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有没有人从镜头、情节、台词、配乐等角度系统分析过星爷的《功夫》？

作者:探索　来源:综合　浏览:　【大 中 小】　发布时间:2024-05-09 03:36:28 评论数:

很喜欢《功夫》，有没有人爷每次看都觉得好多东西激动人心，从镜词配无奈不善表达，头情希望有人能说出来

曾经超级迷恋功夫，节台角度也写过很多，系统就是分析放上来巨长无比长了，总共22个话题，过星功有点啰嗦，有没有人爷也不是从镜词配很成熟，不过还是头情放上来吧，超级有耐心的节台角度知友可以看看，长篇多图预警。系统

PS：我不认为《功夫》是分析不可超越的，周星驰导演的过星功作品超越《功夫》是很可能的，我甚至预感《美人鱼》的有没有人爷水准很可能超越功夫。

2004年圣诞档，周星驰的《功夫》在华语地区上映，之后在全球72个国家和地区（我记得是）陆续上映，有些地方是第一次上华语片。《功夫》当时拿下两岸三地华语年度冠军：

　　内地是总票房冠军1.7亿

　　香港6128万破了自己之前《少林足球》的记录（当年港片第二名2000多万）

　　台湾3亿新台币，仅次于好莱坞大片《后天》

　　北美2005年上映，1700万美元为当年北美票房冠军

　　全球1.05亿美元，其中华语地区约2000万美元，华语之外约8000万美元

　　2004年，周星驰凭着自编自导自演的《功夫》创下的华语电影票房记录地区有33个：

　　亚洲：印度、泰国、印尼、马来西亚、新加坡、菲律宾、台湾、香港、卡塔尔

　　中东非洲：约旦、阿曼、科威特、巴林、安哥拉

　　欧洲：白俄罗斯、斯洛文尼亚、罗马尼亚、西班牙、葡萄牙、匈牙利、挪威、爱沙尼亚

　　美洲加勒比：墨西哥、玻利维亚、委内瑞拉、哥伦比亚、巴拿马、哥斯达黎加、多米尼加、牙买加、库拉索、乌拉圭

　　至今还在19个国家和地区保持华语电影票房记录：

　奖项上：

　　金像奖：16个提名，拿下包括最佳影片在内的6个奖项（非常遗憾周星驰没有拿到最佳导演，金像奖之后星爷很伤心去美国了很长时间）

　　金马奖：10个提名，拿下包括最佳导演、最佳剧情片在内5个奖项

　　金紫荆奖：6个提名，拿下最佳影片等奖项（仍然没有最佳导演）

　　此外，还有美国金球奖最佳外语片提名，英国电影和电视艺术学院最佳外语片提名等。

　　《功夫》共获得海内外22个电影奖项和33项提名，而海外奖项和海外票房一样占了8成以上。

　　此外《功夫》还问鼎北美DVD销量冠军宝座，截止2007年7月30日，《功夫》的北美DVD销售额超4000万美元。

下面一个话题一个话题开扒：

话题一：
《功夫》配乐篇——一场怀旧的恋爱
　　周星驰的《功夫》诞生在武侠大片的一个时代。2000年李安《卧虎藏龙》在好莱坞拿到最佳外语片并且豪夺美国1亿美元的票房，之后张艺谋的《英雄》以及之后的《十面埋伏》在内地均取得了高票房。功夫就诞生在这样一个武侠大片的时代里，除了这些还有陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》、张艺谋的《满城尽带黄金甲》……

　　在那个武侠大片的黄金年代，《功夫》可以说是一个异类，其他不谈，单从音乐来讲，功夫就足够特立独行了。李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》原声均为国内著名配乐大师谭盾和享誉世界的大提琴家马友友联手打造，《十面埋伏》原声由日本配乐大师梅林茂打造……武侠大片伴随的是一片大提琴声。当然并不是说大提琴为主的配乐不好，而是说明《功夫》的配乐，足够特立独行。

　　关于《功夫》配乐的解析：

　　《功夫》的配乐，主要有四个部分。有民乐、经典西洋音乐、老上海音乐，还有一部分是原创及改编音乐。下面一个个说一下：

　　一、民乐

　　说起功夫的音乐，首当其冲的自然是民乐。在《功夫》中，主要出现了《十面埋伏》、《东海渔歌》、《筝锋》、《英雄们战胜了大渡河》、《闯将令》、《四川将军令》和《小刀会组曲》、七支民乐。

　　在电影的接近13分钟，周星驰终于出场了，他狠狠地踩扁足球，骂了一声“仲踢波”之后，他竟然在《十面埋伏》的音乐下霸气出现

　是不是很拉轰很霸气？谁料到这么霸气的一个人竟然是个懦弱的小混混，周星驰用反差的音乐，营造了一个奇特的氛围，周星驰运用音乐的灵活性，可见一斑。

　而《东海渔歌》更是《功夫》中的一个亮点。《东海渔歌》原乐曲有四个部分，分别为“黎明时的海洋”、 “渔民出海捕鱼”、“战胜惊涛骇浪”和“丰收欢乐而归”。《功夫》中主要用了《东海渔歌》的第二部分“渔民出海捕鱼”和第三部分“胜惊涛骇浪”。

　在包租公出场的时候，镜头对猪笼城寨的全貌以及市井风情进行了一个全面的展示，此时用了《东海渔歌》的第二部分“渔民出海捕鱼”，音乐配合了猪笼城寨的安静祥和以及市井气息，展示了一个市井中的世外桃源。

第三部分“战胜惊涛骇浪”出现在最后阿星大战斧头帮之时，雄壮激昂的音乐配上阿星举手投足的宗师的风范，非常振奋人心。

而在电影的最后，伴随着《东海渔歌》第三部分激昂的旋律，监制导演周星驰、编剧周星驰、主演周星驰的字幕打出来，一部完全的周星驰的作品就用这样激昂的旋律定格。

《筝锋》出现在琴魔大战猪笼城寨三大高手之处，而《争锋》中凌厉的杀气更是和情节功夫完美结合。不得不说，周星驰实在太爱民乐了，能把民乐和功夫进行如此天马行空又完美的结合，连杀人都如此艺术和浪漫。

《小刀会组曲》可以称得上是华语电影的经典配乐了。胡金铨的《龙门客栈》、徐克的《新龙门客栈》、以及周星驰的《大话西游》、《功夫》、《西游降魔篇》等电影中，《小刀会组曲》都是点睛之笔。而周星驰可以称得上是最会使用《小刀会组曲》的一个导演了，在《大话西游》和《西游降魔篇》中，周星驰都将《小刀会组曲》用到了最合适最关键的地方。在《功夫》中，《小刀会组曲》不仅在阿星被打的全身骨节经脉尽碎的时候渲染了悲壮的气氛，更在破点成蝶的关键时刻画龙点睛。

而《闯将令》也是周星驰喜爱的电影配乐之一，在周星驰不少电影中均出现过。早在1988年周星驰主演电视剧《盖世豪侠》最后一集，《闯将令》就被整段用过，而在《鹿鼎记》、《大内密探零零发》等诸多电影中，《闯将令》也被多次使用。在《功夫》中，这段音乐用在了火云邪神接住了子弹的时候，“天下武功，无坚不破，唯快不破”，激昂的音乐中，高手对决的豪情尽显。

《四川将军令》用在了三大高手大战斧头帮之时

《英雄们渡过了大渡河》用在包租公包租婆大战火云邪神产生转机用大喇叭之时。以上两首音乐均完美配合了紧张的气氛、酣畅淋漓的打斗，以及英雄的豪气万丈。

总之，功夫的民乐，主要特点在于激昂。相对于大提琴的悠远，清脆激昂的民乐给人以清爽干净，不拖泥带水，却又激昂振奋的感觉，契合功夫里的打斗场面，实在是再合适不过了。

二、西乐

　　功夫中的西洋音乐，全部为经典中的经典。其中主要有《流浪者之歌》和《Sabre Dance》。

据周星驰说，《流浪者之歌》是他小的时候星妈特别爱听的音乐。这段和《东海渔歌》一样，是反差非常大的音乐。其中主要出现在阿星和包租婆马路上旋风腿狂奔以及阿星在交通灯逼毒两个部分。很难想象这两段反差极大的音乐竟然是同一支曲子。有人说，阿星与包租婆在街上旋风腿狂奔只不过是兔八哥的现实版罢了，可是这种东西做好更需要技术，做不好就是一个彻底的悲剧。幸运的是，《流浪者之歌》解决了这个问题。伴随着轻快的小提琴节奏，周星驰和元秋夸张的表演以及漫画式的背景，令人捧腹大笑。这段场面应该是影史上最经典的场面之一了。

而在《功夫》的导评里，周星驰解释了为什么要在交通灯逼毒一段用《流浪者之歌》。他说“有一种凄美的感觉，因为我听到这支音乐的时候，我感觉到我是看到了一只怪兽，困在一个笼里面，而他自己是不知道的，有一种迷离的感觉，有一种神秘又凄美的感觉，但是因为音乐是很个人化的，还有你知啦，我的艺术成分这么高，你们这些人是不会明白的（大笑）。”

而《Sabre Dance》出现在阿星进入不正常人类研究中心之前的那里，本来这支曲子是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲，是描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲。本来是轻快的舞曲，被阿星用在了紧张的氛围里面，创造出一种诡异的搞笑氛围。自从《功夫》之后，这支曲子无数次被用在了搞笑而不是轻松的气氛里面，真是冤！这又是一次不协调音乐产生的诡异协调氛围的应用，是星爷的特长。

三、旧上海歌曲

　　在功夫中，出现过两首旧上海三四十年代的音乐，都是龚秋霞的。一首是《莫忘今宵》，一首是《梦中人》。

《莫忘今宵》出现在阿珍对着镜子抹红唇的时候，旧上海风情的音乐配上自恋奇葩的抹红唇的动作，简直制造出一种奇葩的笑果。不得不说，周星驰在喜剧方面登峰造极，不仅仅因为他会演喜剧，更因为他知道如何把控喜剧的笑果，此处的音乐配上人物动作，制造除了一种内敛却让人狂笑的幽默。

　另一首《梦中人》出现在苦力强离开猪笼城寨之时，镜头缓缓移过每一家，猪笼城寨市井百态如胶片一格格放过，对故乡的不舍和依恋，旧上海的风情与市井，水乳交融。

　　我个人猜测，周星驰小的时候他的母亲可能是喜欢听这些音乐的，可能很喜欢龚秋霞，而周星驰对老音乐有种情怀。不得不说，旧上海的音乐放在功夫里，那种风情与浪漫，让人沉醉。

四、原创与改编音乐

改编音乐有《只要为你活一天》，而原创音乐有《Kungfu 1》、《Midnight Assassin》、《Night Club Band》、《Casino Fight》、《Realization》和《Buddhist Palm》。此外原声大碟里还有国际版的宣传歌曲《Kungfu fighting》和《The hustle》。

《功夫》中，最出彩的音乐，就是《只要为你活一天》。为刘家昌创作，由黄英华进行了改编。在《功夫》中，《只要为你活一天》出现了两次，一次是阿星打劫哑女那段，一次是阿星最后与哑女相遇。在阿星打劫哑女时候的音乐用了较多的低音共鸣，音乐的节奏配合情节的发展和周星驰的表演，简直完美到天衣无缝，震撼人心。

而最后阿星与哑女相遇，舒缓的萨克斯音乐下，阿星与哑女环绕一圈回到童年，平和宁静却又震撼，就像一个句号，给了《功夫》一个圆满的结局。

《我不入地狱》是《功夫》的原创音乐，在《功夫》中出现了两次，第一次是在斧头帮琛哥杀了鳄鱼帮老大之后的斧头帮之舞，第二次是琛哥在汽车内被包租婆恐吓头发着火。不得不说，两次使用均为神笔。在斧头帮之舞，这支曲子非常好地配合了斧头帮的嚣张，有种cult感。而与此对应的竟然是琛哥观战被包租婆恐吓头发着火，伴随着一路车内头发着火冒出的烟，竟然还是同一只曲子，展现出一种滑稽可笑的效果，这又是一次由于音乐与情境的反差引起的笑果。

《Kungfu 1》第一次出现在片头，一只蝴蝶飞过群山，展现出功夫二字，充分展现出功夫的高度与气势，值得一提的是这支曲子来自李小龙的经典电影《精武门》，可见周星驰对李小龙的崇拜之情。

而第二次出现在斧头帮二当家率领斧头帮进入猪笼城寨，在最后阿星与火云邪神决斗，斧头帮移动的场面，也出现过。这支曲子最大的特点就是气势，而且几乎每次使用都伴随着黑压压的斧头帮。

《Midnight Assassin》这支曲子就是苦力强被夜袭杀死曲子，之后就是《筝锋》了。这段曲子若隐若现中带着凌厉的杀机，配合静谧的夜景，营造出一种恐怖危险暗藏杀机的氛围。

《Realization》在阿星被火云邪神抛到空中然后重重踩下，还被一拳打到地里。这样的音乐配合场景，使人感到无边的悲怆和震撼。

《Buddhist Palm》在阿星被火云邪神顶到天上顿悟如来神掌，之后一掌打下天崩地裂，宏大的配乐和震撼的如来神掌，真是天作之合，那是真的一种全身都被震撼的感觉。

此外，原声大碟里还有两首国际版宣传歌曲，《Kungfu fighting》是李小龙在好莱坞功夫热潮时期创作的，Carl Douglas演唱的著名歌曲，用在《功夫》中真是恰如其分；而《The Hustle》是原创，浓浓的美国味告诉我们，这部电影是走向了世界的。

总之，《功夫》的配乐，是非常有特点的。其特点包括以下几个方面：

1.多样性。功夫的音乐包括了中乐、西乐、旧上海的歌曲、原创音乐等，音乐风格非常多样化，却一点不混乱。

2.纯粹性。功夫中无论是中乐还是西乐，都是纯粹的，并没有中戏混合起来使用。

3.民乐的使用。功夫中最大的亮点就是民乐的使用了。在其他导演纷纷拥抱大提琴，或者外来请日本的配乐师的时候，星爷却大大发扬了民乐的优点，听起来清脆激昂，清澈干净，一扫大提琴的忧郁，赏心悦目。

4.怀旧。功夫里的音乐，无论是中乐还是西乐，都是经典的老音乐，包括旧上海的老歌曲，都体现出一种怀旧感、市井感和老上海的时代感。

浪漫。我总觉得，周星驰是一个浪漫的人，在功夫中，更是处处体现出了这种浪漫。即便是杀人，都要用非常浪漫的方式和音乐。

6.和情节的高度一致性和超强的节奏性。最典型的是周星驰打劫哑女的《只要为你活一天》，苦力强被杀的《Midnight Assassin》，情节与音乐简直完美结合。

7.完美的改编。《功夫》中的音乐，除了《小刀会序曲》和《闯将令》，几乎大部分音乐都被改编过，其中《东海渔歌》和《流浪者之歌》的改编较为明显，改编之后的音乐，变得更加明快激昂，让人赏心悦目。

8.用音乐制造笑果。喜剧之王周星驰特别擅长用音乐来制造笑果。无论是音乐和环境产生的巨大反差，抑或是依照情境用音乐，对于用音乐制造笑果周星驰驾轻就熟。阿星出场的《十面埋伏》，不正常人类研究中心的《Sabre Dance》和琛哥头发被烧时候的《我不入地狱》，是典型用和情境相反的音乐制造笑果。而在包租婆见到斧头帮，飞身跑到楼上钻到被子里用的民乐，以及包租婆追阿星时候的《流浪者之歌》，音乐用得更是恰到好处，让人忍俊不禁。

关于《功夫》配乐的创作：

《功夫》的配乐，是年轻的配乐师黄英华在周星驰的监督下完成的。《功夫》是周星驰最自我的一部电影，而配乐也不例外，他对音乐的要求颇高，控制也非常严格，给了黄英华不少的压力。黄英华说，“等到《功夫》的时候，很多音乐都是他创作的。我也合作过很多香港导演，现在他是最懂音乐的电影导演了。”《功夫》100多分钟的电影配乐，黄英华翻来覆去写了半年，不记得写过多少个版本。但他觉得“这些付出非常值得，周星驰的电影配乐很特别，很多人记得”。

对于《功夫》里的经典粤语片配乐，周星驰曾经说过：“这几首曲，在粤语长片中曾被广泛使用，但除了粤语长片之外，我觉得很少人会认真去用这些音乐。”因此他租用了大会堂，邀请香港中乐团现场演奏，后期又到澳洲的专业录音室进行混音和处理。据周星驰的配乐师黄英华说，“制作《功夫》配乐的时间，比一般电影多六倍。充裕的时间，令配乐的质素和效果更令人满意。”

《功夫》的主题曲是由周星驰作曲和编曲的。周星驰把旋律和音符记在脑里，然后哼给黄英华听，由他把乐谱写出来。编排过程中，他们尝试以多种乐器演奏，务求将乐曲中的情感表达得更淋漓尽致。以电影的片尾曲为例，周星驰便比较六种不同的旋律，才决定采用哪一个版本。这种追求，令《功夫》的每一首配乐都达至最高水平。

《功夫》的配乐，完美到了一个变态的地步。无论是到最细的细节，还是到整部电影，《功夫》的配乐都和情节几乎完全同步。可以说，《功夫》整部电影，就是一支完美的交响乐，其中有柔情，有搞笑，有风情，有怀旧，更有恢弘的气势与激昂的节奏。可以说，功夫的配乐，在整个华语影坛，都是独树一帜的。

《功夫》的配乐，是传统音乐与现代交响乐在特别的时空下迸发出的浪漫火花，也是周星驰的一场怀旧的恋爱。

话题二：
浅析《功夫》主角阿星其人，兼评周星驰演技
《功夫》是周星驰第一次将群戏的分量超过自己个人表演的电影。在《功夫》上映之初对于这点有相当多的观众表示了失望，而且他们认为周星驰在《功夫》中表现平平，并不出彩。在金马奖之前他接受记者采访问为什么金马奖没有提名最佳男主角，他说“没有入围很正常，因为演得很烂啊！”

我不知道这是不是自嘲，因为周星驰在《功夫》里演的非常好。

《功夫》的主角，说是阿星其实也不合适，因为功夫基本上是群戏，包租公包租婆、猪笼城寨三大高手和火云邪神一点不比阿星轻。但是阿星的重要作用在于将整部电影贯穿了下来。周星驰设计阿星这个角色的时候，是这样设定的：

“我原本的想法，是那人正站在一个边缘，他本身是一个好的底子，不过环境令他以为想走另一条路。由第一场开始他在挣扎，可见他根本不是一个坏人，他不断在说‘我不是个好人，我要如何如何’，但坏人怎会说这样的对白？一个坏人，他怎会说‘我要杀人，我要做坏人’。那一下他砰一声打下去火云邪神处，其实他是随时都会这样做的。他处在边缘，站在钢线上，就在等人推他一把……那谁去推他一把呢？就是那个女孩子，那女孩告诉他：喂，你忘了呀，你救过我。其实那真正的台词是：喂，你忘了呀，你是好人来的，为什么你打劫呀？於是他就好矛盾，之后隔了一两场戏又去到最后那个转折点，先前推了他，是否就即是让他明白：我明了，原来我是个好人？不是的，戏剧上不是这样，要去到某个位，某个抉择的位，一是这边，一是那边，他就回去自己所属的地方，那一棍结果他打下去个坏人那头。於是最后，我又在破庙round up，元秋元华问为什么你会突然间这样？你还有什麼话说？然后他画了一枝波板糖，其实这就等於告诉大家：其实我就是这样。又是归位的意思。”

阿星这个角色，在童年的时候一心学功夫，“维护世界和平”，结果遭受重创，留下巨大阴影。他走上小混混之路，面对这个世界对自己童年的梦想和善良产生怀疑，一心要“做坏人”，要“杀人”，可是最终还是无法违背自己内心的善良。有人说阿星的转变太突兀了，怎么从一个小混混突然成了一代宗师的。其实周星驰做了足够的铺垫，只是他的铺垫更多是精神层面上的。

阿星的第一次震动，是在他发誓“我要杀人”的时候，突然话锋一转跑去吃冰淇淋，其实这里说明他内心是有童真的。他买哑女的冰淇淋，哑女盯着他看认出了童年的小英雄，他打劫了冰淇淋，跑到车上肆意疯狂地大笑，仿佛笑尽他所有的心酸。此时他还没认出他救了的那个小女孩。

而电影中，阿星在交通灯内的场景也是重要的一个场景。他被蛇咬嘴唇肿大，自己一个人在交通灯痛苦地逼毒，把灯打出一个个掌印，然后莫名其妙出现在肥仔身边，肥仔问他为什么每次出事都没事，他说自己不记得了。这个场景有如下作用：

1.不仅暗示了阿星有迅速痊愈的能力，即“百年一见的练武奇才”和“万中无一的高手”，还暗示了阿星如来神掌的潜质。

2.交通灯正好是在十字街头，而阿星在交通灯里逼毒。周星驰设置这个场景，暗示了主角阿星在人生的十字路口的痛苦挣扎。

3.暗示了阿星精神上的挣扎。就像星爷自己说的“我感觉到我看到一只怪兽，困在一个笼里面，而他自己是不知道的。”

4.最高的高手，常常连自己都不知道自己是高手。实在是——太高了(说这句台词的时候一定要带着绝望的表情)！就像阿星都不知道自己怎么痊愈的一样。

而阿星下一步的转变，就到了电影中非常经典的一个场景。阿星拿着刀子对着哑女要威胁杀她，他搂着哑女的姿势就如同背景上跳舞的《Top hat》男女主角，此时唯美的“只要为你活一天”响起，哑女落下两行清泪，拿出儿时的棒棒糖给他，此时阿星认出了童年救了的女孩，就像周星驰说的，“那女孩告诉他‘喂，你忘了呀，你救过我’，实那真正的台词是：‘喂，你忘了呀，你是好人来的，为什麼你打劫呀？’”此时阿星内心的震动全都写在了脸上，他一时接受不了事实，伸手把棒棒糖打碎在墙上跑了，他赶走肥仔让他回家养猪，满脸写的都是疲惫与懊悔。其实这个时候阿星有很大的转变了，只是斧头帮的突然出现没有给他机会去思考。

在火云邪神与神雕侠侣见面的时候，有一处细节，周星驰的眼神表演非常到位。包租婆对火云邪神说“自古正邪不两立，我不入地狱，谁入地狱”，此时阿星的眼神闪过一丝震动。因为这句话，阿星是听过的，是卖给他如来神掌的乞丐说的，“我不入地狱，谁入地狱，警恶惩奸，维护世界和平的任务就交给你了好吗？”他想起了儿时的这句话，由于前面有遭遇哑女，他想起来了儿时的理想，“我不入地狱，谁入地狱”“警恶惩奸，维护世界和平”。所以下面发生的一切就顺理成章了。

前面做好了足够的铺垫，抉择的时候终于来了，在琛哥让他“扬名立万”的时候，他“你究竟让我打他本人还是打他老母啊，你搞得我好乱啊”，毫不犹豫地打斧头帮大佬琛哥的头，然后全力向火云邪神打去。他被火云邪神把头打到地底下的时候，还不忘拿起小棍敲火云邪神的头。在这里他不仅做出了抉择，而且是做出了最惨烈的抉择。在他自己性命不保的时候，仍然敲火云邪神的头，从精神上就是对火云邪神的蔑视。在包租婆“你有什么心愿，你讲啊”的时候，他用血在地上画出棒棒糖，这样的表达方式，简直是壮烈至极、诗意至极、浪漫至极！

在电影中，阿星的每次蜕变都有意象来表达。在第一次蜕变时，周星驰用破茧成蝶来表达阿星的精彩蜕变，“我不入地狱，谁入地狱，警恶惩奸维护世界和平”的儿时梦想的唤醒，让他完成了破茧成蝶，从小混混蜕变成了白衫黑裤的一代功夫大师。

二阿星的第二次蜕变，用的意象是苍鹰。火云邪神蛤蟆功把他顶到高空，他脚踩一直飞过的苍鹰，抬头看见佛状的云彩，终于参透了如来神掌的精髓，他沉默双手合十，只轻轻出掌就排山倒海，飘然落地之后衣屑纷飞，如同白鸽羽化；接下来一掌“擦面而过”。

拿下邪神手中暗器，银针落地发出清脆响声，最狠毒的暗器在他手中如莲花般绽放，像竹蜻蜓一样飞向天边化为小白花，“你想学啊，我教你啊”，让火云邪神彻底折服。他没有说教“苦海无边，回头是岸”，而是如此简单的一句，此时他不仅已经是“警恶惩奸，维护世界和平”的功夫大师，更是参透了功夫精神和精髓的得道高人。

然而他并没有将自己独立于这个世界，而是开了个糖果店，巨大的糖果模型昭示着他孩童般的内心，此时哑女来了，她和哑女回到童年，携手回到了糖果店。也许这是所有武侠题材的作品里最完美的结局，我们的人神阿星最终回归普通，完成自我的心灵救赎，寻找到真爱。

从功夫的开始，一直到最后，阿星都不停在挣扎中找到自我，领悟真善美，完成心灵的自我救赎，领悟武学的精髓，人生的意义。他一次次挣扎，一次次蜕变，当他破茧成蝶的时候，是本我的涅盘重生；当他到最后被顶到天空中脚踩苍鹰，淡然地仰望着佛状的云，与天地共呼吸，大彻大悟、天人合一；而当他最后暗器在他手中如竹蜻蜓般飘然飞走化为小白花，“你想学啊，我教你啊”，谓心服口服，不过如此。在《一代宗师》中，宫二说武学有三重境界“见自己、见天地、见众生”，她说她“见到了自己，见了点天地，可是没见到众生”。王家卫穷尽十年，仍然在见众生上困惑。而周星驰在《功夫》中，破茧成蝶见到了自己，仰望云端见到了天地，宽恕火云邪神见到了众生。如此境界，让周星驰举重若轻表达出来，实在非凡人能及。

阿星这个角色，其实是个不太容易演绎的角色。因为这个角色是反差最大的，不仅要演出小混混的落魄和可悲，演出他内心的挣扎于无奈，还要演出之后一代宗师的风范。电影层层推进，阿星的气度与风范逐步提升，直到最后以的偶像李小龙的造型最性感最严肃地站在那里。由于角色的设计和周星驰以往的角色特点不同，周星驰在《功夫》中的表演放弃了以前的油嘴滑舌和俏皮，而是真的狠起来，真的可悲起来，也真的严肃大气了起来。有人说，这不像周星驰，其实这才是周星驰内心最渴望成为的形象，勇敢、强大、正直、宽容。

周星驰在《功夫》中的表演，是很内敛的，也是返璞归真的，他的眼神在里面极其出彩。在他拿刀打劫哑女的那场戏，他的眼神和表情的变化简直堪称经典。而从开头到最后，周星驰的眼神一直在表现阿星的内心与精神状态的变化。但是周星驰并没有放弃表情和动作，只是他这次的表现相当内敛，但是毫无做作之感。

有一个细节，可以看出周星驰对这个角色倾注的心血，在阿星与肥仔在街边蹲着的时候，他拿起街边一根烟头抽了起来，这时候四眼仔跑过来他才冲四眼仔大吼大叫。当时拍摄之前，周星驰是没有设定这个动作的，他在拍戏的时候，见到街边有个烟头，顺手拿过来就吸了起来。这一吸烟，加上背景里乞丐捡烟头吸烟和他口中“你看那帮乞丐，没个上进，不知所谓”形成鲜明反差。周星驰这个人平常是非常讲究干净的，他每天早晨晚上都要洗澡，而为了拍戏，他不惜吸街边随便捡起的烟头，后来有记者问他，他说拍戏嘛，没办法，也不在乎了。

周星驰在电影里，以一个人的表演，将整部电影的风格层层推进，更将阿星的境界层层推进和提升，虽然戏份少，但是支撑起了整部电影。这种演技，才是真的难得。反观周星驰指导的《西游降魔篇》的文章，虽然戏份比《功夫》里的周星驰多了很多，但是他却没有能够支撑起一部电影和很好地演绎主角的变化。

前不久，周星驰说自己不再会演戏了，转向了幕后。实在是非常可惜，简直暴殄天物。因为周星驰在《功夫》之后的表演，相对于之前，返璞归真，更上了一个新的层次和境界，但是我们却不知道还有没有机会看到他出现在银幕上了。人们总有毛病，直到失去了才直到珍惜，直到有了对比才知道它的好。周星驰独一无二的表演，或许真的是他转向幕后我们才意识到可贵。

话题三：《功夫》——是梦乎？非梦乎？
在网上流行一个话题，认为功夫只是周星驰的一个梦，具体解析我就不详细讲了。

那么这个论点是否正确呢？

我个人认为，要回答这个问题，首先要认识周星驰。

众所周知，周星驰的偶像是李小龙，他儿时的梦想就是做武师。《功夫》中的小阿星就是周星驰本人的折射，但是周星驰没能做武师，反而走上了喜剧道路。《功夫》中的主角自始至终都没有真实姓名，直到最后的字幕才勉强写上阿星二字。周星驰曾经接受采访说，“我知道我不能成为真正的功夫高手，但是我至少能拍一部功夫片，而我在片中是个功夫高手，这是我拍电影以来最大的梦想。”我们可以说，《功夫》的主角阿星就是周星驰。

其实阿星这个名字只在片尾出现过，整个片中他是没有名字的。

那么《功夫》是否是一个梦？我个人认为，其实说它是一个梦也可，不是一个梦也可。我们可以说它是小男孩阿星做的一个梦，但是那个小男孩又何尝不是周星驰呢？那么从这个角度讲，我们又可以说《功夫》是周星驰做的一个梦，而梦里的所有东西都是真实的。

但是无论怎么说，不可否认的是，《功夫》是周星驰的一个梦。在这个梦里，周星驰圆了自己的功夫梦，更进行深入的自我表达。在这个梦里，周星驰画了一个圆圈。

圆圈的起点是怀揣维护世界和平和功夫梦想的少年阿星遇到一个乞丐，给了他一本《如来神掌》

从他打抱不平被羞辱，弧线开始延伸，他认识到世界的残酷

于是自暴自弃，在洪流中不断挣扎

到哑女的出现他寻找到自己尘封已久儿时的梦想

到他为了正义敢于自我牺牲，在力量差距悬殊自己性命不保的时候仍然用小木棍敲火云邪神的头

到他破茧而出迎战火云邪神

在最后阿星在天边看到云端的如来佛祖，他以冲破大气层的气势冲下，双手合十，一掌打出，瞬间天崩地裂，他衣屑纷飞飘然落地之，如同白鸽羽化

而火云邪神还要攻击他，他轻轻一掌擦过，瞬间打穿大楼，而在火云邪神问他什么掌法的时候，他没有说教“放下屠刀，立地成佛”，而说“你想学啊，我教你啊”，令火云邪神和银幕前的我们彻底折服

而圆圈的钟点，是他开了一家糖果店，见到哑女相视而笑，镜头旋转推过，二人变成儿时的样子，他与哑女灿烂一笑，牵手跑进了糖果店，一个完美的圆圈就此完成

从开始少年阿星救少年哑女，到最后少年阿星牵着少年哑女进入糖果店，《功夫》完成了一个完美的圆，但是，这个圆画到最后，我们发现，起点已经完全万象更新。无论是真也好，是梦也罢，少年阿星已经不再是当初被欺负的那个小孩，这更多的是精神上的一种转变和提升。

可以说，周星驰的功夫梦，做了一辈子。从他9岁那件看到李小龙，就一直在做。一个人，做一日梦，不奇怪，但是周星驰的梦却分分做，日日做，年年做，在他跑龙套的时候做功夫梦，在他成为香港票房之王、华语喜剧之王的时候仍然再做，到他终于有机会用国际大手笔投资，他用最宏大雄伟的场景，把自己的梦排山倒海般倾泻出来，把自己的梦给全世界不同肤色种族的人看，直到他以一身白衣黑裤站在那里，庄严肃穆，活脱脱李小龙再生。从9岁那年他看到李小龙，到《功夫》上映，周星驰用自己的人生画了一个圆满的圆，同样，回到起点，一切的一切，已经万象更新、沧海桑田，但是唯一不变的是，周星驰仍然会继续做他的功夫梦。

那么关于网上那篇解读说《功夫》的结尾说《功夫》是小男孩的一个梦，我并不这样认为，之所以最后结尾所有的人出现，但是和之前不同，是因为阿星一掌定乾坤之后，整个世界都变了，暴力和不公平没有了，世界更加美好，生活更加美好，人们也各得其所，这是周星驰的理想。

话题四：《功夫》的美术特色——旧上海的旖旎与风情
在《功夫》中，并没有指明具体的时间和地点，也就是说故事的背景是架空的。然而，《功夫》时代背景的参考设定是有的。周星驰说，有人拍过古代，有人拍过现代，唯独二十世纪三四十年代没有人拍过。而地点背景，也是有参考的，由于《功夫》中猪笼城寨是在上海车墩临时搭建的，而阿星经常出现的大街就是车墩影视城，我们可以认为故事设定的背景为二十世纪三四十年代的上海，当然电影中也有香港的因素。无论上海还是香港，都是东西方文化交汇的一个城市，各种文化进行碰撞，给了周星驰发挥他天马行空想象力的平台，也给电影了一个特别的时代背景与风情。

猪笼城寨：

猪笼城寨的设计和灵感，来源于七十二家房客和周星驰小时候的家。香港人对七十二家房客进行了各种创作，1973年楚原指导的《七十二家房客》就曾经击败李小龙的《龙争虎斗》拿下年度票房冠军。

香港人之所以有七十二家房客情结，是因为这种建筑与居住模式代表了社会底层人物群居的模式，无论上班还是生活都在城寨里，一家大小挤在狭小的房间，邻居的生活状态都一览无余，虽然窘迫，但是邻里之间的关系都很好。周星驰小时候也是住在这种地方，这种居住模式也给了他观察人物的机会，为他日后的表演与创作提供了素材。周星驰说：“我小时候住的地方就是这模样，那是个挤满了人的地方，仿佛所有人都贴在一起。很自然的，你会觉得你能够认识每个人，可以了解邻里之间发生的每件事。但实际上，很多隐藏在平常林立关系之下的事情你根本不会知道。比如说，有一天，我突然发现一个邻居居然是个武功高手，他住在那里有好多年，我一直都叫他做“老叔”；就算在最奇怪的梦境里，我也绝不会梦到他是一个武功高手。”

　　然而《功夫》中的猪笼城寨，却是一个市井中的世外桃源。城寨中的居民都有相应的职业，形成了一个完善的社会体系。小小的猪笼城寨中，有管理者包租公包租婆、公共的水龙头、浴室、饭店“粥面油器”、馒头店“永昌南方第一馒头”、“隆泰号粮油百米”、“爆王蛇”、服装店“大观洋服”、凉茶店“百草堂凉茶”、面食店“奇华家饼”、养鱼的“金鱼陈”、牙科医生“脱牙无痛所”、打铁的“老大房铁”、弹棉花的“棉胎”，此外还有洋行、砍柴的、做凉席的、理发店的、招租的、买表的“昌英表”、耕田的等，可谓麻雀虽小，五脏俱全。猪笼城寨的所有居民都在此劳作生息，虽然艰苦，但是各安天命，倒也祥和。

　　为了打造猪笼城寨，剧组花费了很多的功夫，美工指导黄锐民参考了很多那个时代的老照片，翻阅了数百本书和老照片，之后用了四个月才建起来这个熙熙攘攘的居民区。猪笼城寨门口以及里面的各种广告，都是直接从老照片拷贝下来的，颇具时代感。美工更是费了大工夫从全国各地收集旧古董，城寨中的家具陈设全部为旧的古董。而随处可见的晾衣杆、凉棚、劳作工具和粘贴的小广告，无一不体现了美工的精心。

　　大费周章之后，一个二十世纪三四十年代的城寨就建立起来了，古朴、精致、市井，细节处无一不用心，无一不是惊喜

闹市大街：

闹市大街是功夫中又一个重要的地方。阿星与哑女相遇的主要地点就是闹市大街。闹市大街的拍摄场地为上海的车墩影视城，周星驰充分利用了这个影视城的特点。这条大街颇具旧上海风光旖旎的感觉，而美工也为大街进行了加工，使得闹市大街更有时代感。

电影中出现闹市大街的第一幕就是各色广告牌。歌舞厅、俱乐部、娱乐中心、酒店等各色广告牌，充分展示出旧上海的旖旎繁华与纸醉金迷，同时在电影中也说明了斧头帮生意的蓬勃。

而闹市大街上除了各色娱乐中心和广告牌之外，老式的轿车、人力车、交纵的电车车轨、老式开放式轿车都显示了那个时代的特点。而功夫最后一幕的交叉路口和交叉的电车车轨更为电影提供了的意义与思考。

闹市大街有几处非常有特色，一个是交通灯，老式上海的交通灯是阿星与肥仔的家，也是阿星逼毒的地方，交通灯预示着阿星面临的人生选择，在交通灯上打出的掌印更是预示着他武学高手的潜质。而阿星从交通灯下来后和肥仔说话的地方，大门与对联更是显示出了这个城市的精致与风情。

阿星打劫哑女的地方，背后的海报是美国电影《Top hat》的海报，洋溢着那个时代上海的洋味，而海报前阿星搂着哑女打劫这样的一幕一成为了一个经典。

阿星在电车中被四眼仔欺负的一幕，更是显示出了剧组的用心，不仅电车内的陈设全部采用旧的木质靠椅，这一幕过程中，电车路过了相当长的一段距离，无论是点车外还是叉路口里的人、车、建筑物，全部都非常细心地进行了布景，展示了二十世纪三四十年代的上海十里洋场。

斧头帮大本营和差馆：

斧头帮大本营的打造，突出了西式的豪华。斧头帮的大本营中，有结算处、木质地板、水晶吊灯、沙发、茶几，无一不彰显斧头帮的地位与奢华，而正中的关二哥则是中国的商人与混迹江湖之人都笃信的。斧头帮大本营旁边的赌场，也是布置的奢华无比，纸醉金迷。

斧头帮大本营的装修色调，充分契合了电影的色调。在电影中，反派的地方都是比较阴暗的，而斧头帮大本营的基本色调就是暗紫色，暗示了这个地方的邪恶。

而差馆的色调，与斧头帮大本营的色调类似，都是暗紫色为基调。差馆中的陈设古朴细致，而“罪恶克星”的牌匾更是整部电影最开始的亮点。

哥伦比亚娱乐中心：

哥伦比亚娱乐中心是对制片方的调侃，电影中阿星与肥仔蹲在街头，对着哥伦比亚娱乐中心的广告灯说 “这个世界，遍地是钱，到处都是女人，谁能够下决心就可以争得赢，谁能够把握机会就能出人头地”，中心的纸醉金迷衬托出街边乞丐的悲凉。而阿星也最终得到机会进去。哥伦比亚娱乐中心的广告牌颇具特色，而其内部的装修陈设现实出了它的豪华，而深蓝的色调和水晶帘显示出夜店的阴暗和纸醉金迷。

不正常人类研究中心：

不正常人类研究中心是上海的一个闲置的牛的屠房、工厂和上海的一个地道拼接而成，虽然取景不在一处，但是保持了一致的风格，古旧、阴暗、诡异。

服装：

功夫中的服装设计是和周星驰合作多次的陈顾方。其中主角阿星有四身服装，灰色破烂混混装、斧头帮黑色西服、模仿李小龙的宗师装和糖果店的围裙装。除了主角的服装外，功夫中有三个群体设计了四种风格的服装，鳄鱼帮的唐装衫、猪笼城寨社会底层民众朴素的劳作生活装、斧头帮的黑色西装和闹市大街各色行人的服装。据陈顾方说，电影里每位演员的服装都要做六套，做六套的问题不大，难的是衣服上的破烂要一模一样。

功夫中的服装，多少都有旧化，为了完成效果，他们用香烟熏、用手撕、用化学物质清洗……最终的效果，展现除了一种古朴和时代的质感。

值得一提的是，电影最后阿星的那一身宗师装，是周星驰自己要求的。他认为只有那身服装才能表达出中国功夫的博大精深与意义。而这身服装，正是李小龙《龙争虎斗》中的衣服，周星驰用这身服装表达了他对偶像的热爱和致敬。

除此之外，电影中的旗袍也是一个亮点。鳄鱼帮夫人穿着旗袍被鳄鱼帮帮主摸屁股，阿星与肥仔看着一个穿旗袍的女人扭着屁股路过感叹道“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。王家卫在花样年华中用张曼玉一个人展示了他对旗袍的情结，而周星驰在功夫中用大街上路人的各种旗袍表达了他对可以展示中国女性柔美的旗袍的喜爱。

色调：

《功夫》的摄影是香港著名摄影指导潘恒生，他和周星驰合作有《大话西游》和《大内密探零零发》，而功夫中鬼魅之处的色调就和《大内密探零零发》有异曲同工之妙。功夫的色调处理，是非常艺术的，而且完美配合了情境。潘恒生先生说：“热天时要有偏黄、偏红的视觉效果让人觉得气温很高；而夜晚则想尽量诡异一些，营造一种虚幻的浪漫感觉，所以色调偏绿、偏紫，刻意用些奇怪的颜色。”在猪笼城寨，则大部分时间用白光对日光进行增强，营造出热的感觉，同时也衬托出了猪笼城寨居民白纸般的性格

在闹市大街上，白天色调是日光，日光照射下的闹市大街上各色商店人群，颜色丰富，展现出老上海十里洋场的风貌

而到了夜晚，大街上阴沉沉，加上五颜六色的霓虹光，便突出了一种鬼魅黑暗的感觉，仿佛这条大街有无数的繁华与秘密。

《功夫》里，用白天与黑夜的色调对比，用不同场景色调的对比，暗喻了正邪之间的对峙。

《功夫》中的场景、服装、色调等美工特色，古朴、细腻、精致、复古，充满了活色生香的市井气息与上海十里洋场的风情旖旎，让人遐想朴实的猪笼城寨中藏着的奇人异事、十里上海洋场的风情与迷醉、白天的人群熙攘五光十色、静谧的夜中隐藏的未知与秘密。

《功夫》，是周星驰怀旧的一封浪漫情书。

话题五：
《功夫》中的意象解析
《功夫》是周星驰第一部打入好莱坞的作品。它和周星驰以往的电影有很大的区别，其中一个特点就是对白的减少。而意象的使用则在电影中增多了不少。下面就简单分析一下《功夫》中出现的意象：

一、蝴蝶

在《功夫》中，前后出现过两次蝴蝶。第一次是片头，一只蝴蝶在群山中飞舞，镜头一拉，看到高山是“功夫”二字。

《功夫》的片头用蝴蝶飞过群山，有着很深的意味：

1.此处蝴蝶与后面阿星破茧成蝶对应，代表了电影中主角的蜕变；

2.庄周晓梦迷蝴蝶，是梦乎？非梦乎？也许《功夫》就是周星驰的一个梦；

3.一山更比一山高，是《功夫》所展示的武侠精神；

4.电影的节奏与气势更是排山倒海，汹涌而来，人外有人山外有山，一山更比一山高；

5.也昭示这周星驰的蜕变，喜剧之王渐行渐远，一代大师君临天下；

6.这里用蝴蝶飞过群山，表现出了周星驰极致浪漫，天马行空的想象力和创造力。

《功夫》的片头，非常有艺术性，一个蝴蝶飞过群山，就将整部电影的精神提炼出来，奠定了整部电影雄浑的气势。

而蝴蝶第二次出现，是阿星破茧而出时，伴随着小刀会序曲，火云邪神看到一只蝴蝶破茧而出，展开美丽的翅膀飞去。这里的蝴蝶也是有几层意思：

1.阿星打通任督二脉，破茧而出成为绝世高手；

2.阿星已经不再是小混混，从精神上脱胎换骨；

3.蝴蝶的破茧而出时美丽的，但是蝴蝶在茧中的挣扎有谁能看到？阿星就像蝴蝶，人们只看到蝴蝶破茧而出的美丽，但是何曾想过茧中蝴蝶的痛苦和挣扎？

4.也代表周星驰做导演，就像这只蝴蝶，终于成熟，展翅高飞。

二、棒棒糖

棒棒糖是《功夫》中重要的一个意象。电影中阿星的蜕变就和棒棒糖有密切的关系。棒棒糖在电影中出现过五次：

第一次是阿星童年的回忆，小女孩的棒棒糖是灰色记忆中唯一的彩色；第二次是阿星遇到哑女，哑女拿出棒棒糖，阿星认出了她；第三次是阿星被打得全身骨节经脉尽碎，包租婆问他有什么愿望，他在地上画出一个血的棒棒糖；第四次是在片尾，阿星开了一家糖果店，店门外就是一支巨大的彩色棒棒糖；第五次是片尾一个小男孩舔着棒棒糖，乞丐又来找他了。

在《功夫》里，棒棒糖是贯穿阿星童年与成年的一个重要线索，阿星正是通过棒棒糖认出哑女，同时回忆起童年的梦想与抱负，而在电影的最后，哑女也是通过巨大的棒棒糖找到的阿星。在阿星表述自己愿望的时候，他用血画出的棒棒糖，简洁表达了他内心深处的愿望，简直是美到极点，震撼到极点。棒棒糖不仅是一个道具，它更是周星驰童真的寄托。在阿星童年的回忆里，所有场景都是灰色的，只有哑女手中的棒棒糖是彩色的，棒棒糖是阿星的童年以及童年所有梦想的一个寄托物。而片尾巨大的棒棒糖，意味着阿星找回了童年的梦想。

棒棒糖是周星驰最喜爱的意象之一，更是周星驰本人所喜爱的物品。

据《西游降魔篇》玄奘扮演者程思寒说，周星驰在给他讲戏的时候，一边吃棒棒糖，一边说“还差一点点，一点点”。而无论在生活中还是电影中都可以看到棒棒糖的身影，在《整蛊专家》以及早期的黑白僵尸，都能看到周星驰叼着棒棒糖或者手中拿着棒棒糖。可以说，无论周星驰多大，他的内心始终是一个小孩子。

三、交通灯以及掌印

在电影中有一段，阿星被蛇咬了之后在交通灯里逼毒。交通灯在这里是个很特别的设定，首先，交通灯狭小的空间表现了主角的挣扎与困惑，就像周星驰所说，“我感觉到看到一只怪兽，困在一个笼里面，而他自己是不知的。”第二，交通灯处在十字路口，暗喻主角在人生中的十字路口该如何选择，何去何从；第三，阿星在交通灯上拍出的掌印，一方面表现出了阿星的痛苦挣扎，更重要的是体现出阿星体内的绝世高手如来神掌的潜质，而痛苦的逼毒从某种角度上讲可以说是阿星冲破自己身体限制修炼如来神掌的过程。

这个交通灯，在后面又出现过一次。在阿星被打的奄奄一息时，肥仔坐在街边看着工人修理交通灯，镜头对准灯上的掌印，此时暗示阿星终究要冲破自身身体的限制成为绝世高手，终究会使出如来神掌。

四、如来神掌

如来神掌是门独特的武功，阿星小时候被一个乞丐看中，那个乞丐用极高的价格卖给了他如来神掌；他练习打树以为得到武功，结果被羞辱了一番，可是他在跑掉的时候仍然没有忘记拿上那一本如来神掌；在阿星长大之后，似乎他的武功总是伴随着痛苦的折磨；他在交通灯逼毒，把交通灯打出一个个掌印，此时已经暗示阿星绝世高手的潜质，如来神掌的功力已经部分被阿星逼了出来，火云邪神把他打得全身骨节经脉尽碎，他脱胎换骨成为绝世高手；而火云邪神把他顶到高空，他终于悟透如来神掌，一掌下来，天崩地裂。

可以说，阿星整个武功“修炼”的过程，就是不断受虐的过程，虐地越很，反弹越大，绝世武功越强。之所以这样，不仅是因为阿星身体内有万中无一的绝世高手的基因，更因为如来神掌乃慈悲之掌，阿星受虐，才感受到世间的痛苦和悲哀，他的如来神掌才领悟更快。而到最后，他能悟透如来神掌，是因为他终于明白了悲悯与宽恕。从天而降的如来神掌天崩地裂并没有使火云邪神折服，是他擦火云邪神而过的如来神掌一掌把楼打穿，才真正使火云邪神折服。可见，最终折服火云邪神的，不是如来神掌的厉害，而是阿星的宽恕与慈悲，“你想学啊，我教你啊”，才是如来神掌最精髓的地方。（其实我觉得火云邪神学不了如来神掌，因为这根本就不是一门技术或者技艺，这是一种精神，火云邪神没有体味世间疾苦，是不可能学会的。）

五、暗器与小白花

在《功夫》中，终极杀人王火云邪神有一件暗器，这件暗器表面上看起来很美丽，打开之后呈花状，但是其中一根刺却能置人于死地。在包租公包租婆与火云邪神对战时，火云邪神凭借暗器逆转包租公包租婆；而电影的最后火云邪神同样试图用暗器扭转被如来神掌一掌拍到地下的不利局面，但是在阿星一掌故意打偏之后，他抽出火云邪神的暗器，取出暗器中的针，叮当一声脆响，致人性命的针掉到地上，阿星轻轻一转，暗器像竹蜻蜓一样缓缓飞去，慢慢蜕变成小白花飘到哑女身边。暗器是美丽的，但是心中一根毒刺足以致命，拔掉毒刺之后，暗器能化为美丽纯洁的小白花。其实在这里，周星驰也表明了他的立场和态度，他认为，真正使人丑陋、罪恶的，正是心中的那根毒刺。无论那根毒刺是什么，它都能把美好的事物变得罪恶起来。对于火云邪神来说，这跟毒刺是他成为天下第一的欲望和执念，这种欲望和执念使他为了成为天下第一，甚至不择手段使用暗器。而当这跟毒刺拔掉之后，每个人都像小白花一样轻盈、纯洁、美好、善良。

六、鹰

在电影中，阿星主要有两次的蜕变，第一次是脱胎换骨，意象为蝴蝶；那么第二次他被顶到天空中，悟透如来神掌，意象为鹰。如果说变蝴蝶是阿星从小混混脱胎换骨成绝世高手，那么脚踩苍鹰意味着他从一名绝世高手成为心怀天下、悲天悯人的“神”。整整把境界提升了，他已经不仅仅是见自己，更是见到了天地，见到了众生。但是这个心怀天下、悲天悯人的“神”却是我们最熟悉最普通的穿着围裙的糖果店阿星，这是周星驰最伟大的设定，最伟大的东西，往往存在平凡之中。

七、云彩

在电影中，云不仅仅作为背景出现，还屡次作为主角出现。在《功夫》中的云，有着漫画的感觉。在斧头帮进入猪笼城寨的时候，漫天黑云涌来遮住了本来阳光照射的猪笼城寨。此处，周星驰用夸张漫画的方式，表现出了斧头帮“黑云压城城欲摧”的气势。

而在电影的最后，阿星被顶上天，抬头看到圣光下云状的如来佛，顿悟如来神掌的精髓，使出一招从天而降的掌法。在这里，云成了如来佛形状，没有匠气，行云流水，非常有意境。一个意象，简洁明了，说明了所有的内容。

八、血

在《功夫》中，周星驰有个镜头致敬了库布里克的《闪灵》。在阿星去不正常人类研究中心救火云邪神的时候，他看到门打开，大量的血向他涌出，镜头一转，原来没有血。在这里，血代表了火云邪神的嗜杀，仿佛阿星隔着门就感受到了火云邪神的杀气与血气。有人说，这也说明了阿星是绝世高手来着。因为他隔着门就能感受到另一个高手的血气，而其他人却没有这种感觉，这就是高手之间的感应。

在《功夫》中，出现了好多前后呼应的意象，比如上文列出的蝴蝶、棒棒糖、交通灯、如来神掌、暗器等，除了这些还有很多其他的呼应。例如包租婆向居民大吼的时候震碎了辈子，与之后狮吼功的威力有所对应。在《功夫》里，周星驰很少不会用一个场景或者镜头来达到目的，表达出他想表达的东西，相反，他会做足铺垫和呼应，一次次抑扬，直到关键时刻呼之欲出。就像一个个小的圆，完美结合，最后完成了《功夫》整部电影的大圆，实在是一种艺术与美的享受。

话题六、从《功夫》看周星驰的暗黑与暴力
在我们的以往印象里，周星驰饰演的人物是这样的，他们油嘴滑舌，好色怕事，偶尔出卖出卖朋友，但是他们内心都是善良的，往往本身就是好人，或者到最后逆转成好人。而他的电影风格，有趣、阳光、充满童真。

所以《功夫》上映，很多人都不适应，因为周星驰竟然暗黑了。电影开场就是鬼魅的环境中，鳄鱼帮大佬打人，之后不久就被斧头帮剁了，之后一场打斗接一场，三大高手也陆续被杀。而十二路谭腿被杀更是诡秘之中带着惊悚。

整个《功夫》的气氛，不少场景带着鬼魅压抑，而杀人更是接二连三，鬼魅的样子有点像《大内密探零零发》。《功夫》某些场景甚至有点不像是周星驰的电影，更像是库布里克昆丁塔伦蒂诺的风格。由于这样的转变，当时好多人度无法接受，认为周星驰江郎才尽云云。

其实从后面周星驰的电影来看，我们就知道周星驰不是小白兔，他更不是喜欢只拍卡通的、欢乐的电影，而暗黑与暴力的潜质一直在他身体里。虽然他能拍出相当好的阳光式电影如《长江七号》，但是他还能拍出非常好的暗黑片。

《西游降魔篇》可以看出周星驰的暴力和暗黑。他更大胆到在电影里表现出幼女被怪物吃掉的场景；在猪钢鬣那场戏，无声中透出的惊悚更是神笔，与《功夫》中苦力强被杀有异曲同工之妙；而到了猴妖，更是上去就咬死一个人，之后暴力秒杀好几个人。可以说《西游降魔篇》相对于《功夫》是周星驰暴力和暗黑的更进一步体现。

但是，周星驰电影的暴力和暗黑并不是仅仅为了暴力和暗黑。在《西游降魔篇》时期，柴静采访他，他说“太过绝望也不好，也要有一点点希望，就是绝望当中有一点点希望。”周星驰的暗黑与暴力的背后，是希望和美好。越往后的作品，就越觉得，他营造了一个黑暗的世界，但是这个世界中有一点点的萤烛之辉。他极尽暗黑与暴力，就是为了衬托这点萤烛之辉的可贵，正因为这点光明的可贵，他才极尽一切，甚至不惜生命去保护这点光明。

周星驰从来不是小白兔，他是暗黑和暴力的，但是正是因为他的暗黑与暴力，他才更懂得珍惜光明。

关于周星驰的暗黑与暴力，再补充一下：

　　《西游降魔篇》中周星驰的暗黑与暴力达到了新的高度，关于这点他是这样说的：

　　而对于影片的 “重口味”，不少观众直呼 “吓死人了，少儿不宜”。面对观众的反应，星爷笑称， “别说你们了，我自己看也会害怕，但是，妖怪本来就是很可怕的。”

　　被问及太恐怖而吓到小孩，星爷大笑：“以前是没想到，但现在大家都这样说，我倒还想到了，恐怖片是我今后的路。”他也解释称，其实《西游记》里的元素，一直是自己从小就非常喜欢的，而且他认为：“喜剧里面也可以有惊恐、也可以有爱情……总之，应该很多元化。电影嘛，我觉得作为创作人，有童心是很重要的。”

　　而对于这版《西游》更像恐怖片，气氛太 “邪”，是否会让影片被贴上 “少儿不宜”的标签，星爷回应道，“不仅是小孩子，别说你们了，我自己看也会害怕，有时候也很紧张，因为妖怪本身就是可怕的，不然怎么会吃人呢？所以大家看了就应该会害怕。”

　　周星驰：“妖怪不就是应该让人感到害怕的吗？妖怪不会跟你开玩笑，它就是要吃人的！但这个故事里我想说的重点是，妖怪其实并不是生来就是妖怪的，它曾经也是人，只是被人误会，最后被仇恨变成了妖怪。我拍的不是童话，如果连妖怪都很可爱，这个故事就没法讲了。还有段小姐的死，或许有人觉得她死得太惨，像她那样漂亮的女孩子最好像烟花一样在空中化掉。但是，如果她死得不惨，怎么能衬托陈玄奘的痛苦呢？这都是戏剧的需要。”

　　“我相信不只小朋友，大朋友有可能都会害怕的。不过我觉得，妖怪当然要吓人嘛，如果不吓人不就不是妖怪了！我小时候去游乐场看到妖怪，都是捂住眼睛的，但是紧张的同时我又很想看喔。”在周星驰心里，“妖怪一定是要吓人的，从来都不是可爱的。以前那些可爱的妖怪，从来都不是真的妖怪。以前那些是童话，现在是一个故事。如果连妖怪都很可爱，这个故事就写不下去了。”

　　具体提到水妖大开杀戒，周星驰坦承，他想过让妖怪吃人之后再吐出来，但是考虑之下作罢，“当然吐出来是一个非常好的结果，但我个人还是觉得，在这个过程里面，你应该要看到两面的。那些无辜的人被害确实是妖怪的行为，可我要说的是，他为什么要这样做？他原本是一个普通人，不见得生下来就是一个妖怪，也是因为仇恨成妖。仇恨就是这样建立起来的。所以非得要吃人，而不是吃了再吐出来，唐僧才能用爱去把他们感化他们。”

　　至于舒淇结局的惨烈，周星驰大笑着说，“我认为她走得非常的漂亮，她好像烟火一样，然后化成金光闪闪的感觉。这当然也是一种戏剧的安排，她被孙悟空杀死越惨烈，对于唐僧来说他内心的痛苦就越大。”当天还有记者问周星驰，以后要不要干脆尝试下恐怖片，他信心满满地答道：“我觉得《西游降魔篇》也可以算一部恐怖片，要可怕的情节也可以非常可怕，所以我觉得自己还是有这个潜力的。”

另外，周星驰的暗黑也和他的童年有关系。他是一个很怕黑的人，有这样一则八卦：

　　怕黑开灯睡觉周星驰睡觉时总要开着灯，有一回到台湾宣传，他照例在饭店房间内开亮了灯准备睡觉，但才睡着没多久，就被闯来的服务员给吓醒了：“你是谁？怎么进来的？”服务员答道：“先生，你的房间没关门，所以我才进来看看是怎么回事”。原来周星驰在临睡前故意把房门打开，以去除本身的怯意。

　　他不敢关灯睡觉，说明他的想象力太过丰富了，而重口味、暗黑与暴力就是把他脑中的噩梦拍了出来。就像回魂夜里，他在小时候玩过山车就有丰富的想象，长大之后拍出来也不足为奇了

而对于西游，现场有记者提问，有观众看完电影认为电影口味比较重，对此星爷也调侃“当初连自己都被吓到”，“妖怪当然是要像妖怪呀，不然怎么会吃人呢。”星爷也自曝常常去游乐园，“游乐园里有过山车，有碰碰车，有摩天轮，那我呢，更喜欢去游乐园里的鬼屋。这一次的《西游降魔篇》就是一部游乐园电影，有喜剧、有搞笑、有感动。大家现在注意到的部分可能是鬼屋，鬼屋过来就是快乐的过山车了！”

其实，周星驰的暗黑与暴力，正是反映出了他的童真，能够将自己儿时害怕的东西或者噩梦拍出来的的人，一定是内心充满了童真。

话题七：
《功夫》中的戏仿与颠覆，解构与重构

在《功夫》美国IMDB网页的user review里，一位来自美国ID为vimichael的网友这样评价《功夫》：

“和现代主义不同，后现代主义是个过程，这个过程承认‘之前做的很好’所以为什么不‘借用’一些‘旧’东西然后创造出‘新’的东西呢。周星驰充满了后现代主义的精神，他把我们带入一个各种电影混杂至极的世界，然后创作出一部不朽的电影。然而无论是否是致敬，或者单纯借用，《功夫》绝对是当今世上一定要去电影院看的后现代主义代表作！”

虽然国内网友都将《大话西游》作为周星驰后现代主义的代表作，但是《功夫》的后现代主义精神并不亚于《大话西游》。但是周星驰本人虽然不否认后现代主义，但是也没有承认自己是“后现代主义大师”。我想，在他眼里，截拳道也许比后现代主义更贴切。

截拳道是李小龙创造的，其理念核心是“以无法为有法，以无限为有限”，以无法为有法，意思是法无定法，不拘泥于招式，只有达到了融万法而回归那个最初无招式的本来阶段，才能做到无固定的招式，随心所欲的出招；以无限为有限，就是武学的境界是无限的，但我们可以把这无限的武学融入自身，把无限变为有限，成为某个个体无限的可能。

李小龙在练习功夫的时候，就师从于各个大家，不拘泥与门派类别，将其融合起来形成自己的风格，而周星驰在拍电影的时候，则深谙了李小龙的截拳道精神，将不同的风格糅杂起来，产生一种天马行空的奇幻。

下面就简要说一下周星驰《功夫》中戏仿了哪些，颠覆了哪些吧：

1.《如来神掌》：这是一部1964年的粤语残片，非常旧也非常粗糙。但是周星驰却受这部电影的影响非常大。在《逃学威龙2》中，吴孟达饰演的角色曹达华的名字就是《如来神掌》里男主角龙剑飞的扮演者，周星星的女上司于素秋的名字就是《如来神掌》女主角裘玉华的扮演者，在《龙的传人》里他就让毛舜筠打如来神掌自己作被打中状，在早期电视剧《孖仔孖心肝》里周星驰饰演的阿细小时候就喜欢和哥哥练如来神掌的万佛朝宗，而《喜剧之王》里的柳飘飘也是《如来神掌》中的天香教教主。可见周星驰对这部电影的钟爱。在这部电影里，男主角龙剑飞学的就是如来神掌。周星驰将质量粗劣的很老的粤语残片里的一个招式用特效展现出来，把地打的天崩地裂，真是惊天动地，震撼人心。

2.《六指琴魔》：这是一部1965年的粤语残片，改编自倪匡的同名小说。其中六指琴魔是片中的大反派，能用琴声杀人。在《功夫》了天残地缺用琴声杀人就是借鉴了六指琴魔，甚至二人的造型都和片中阻挡六指琴魔的侠士造型相仿。和如来神掌一样，用琴声杀人这一招术在特效的塑造下，震撼人心，焕发了出新的生命力。

3.《七十二家房客》：最早是上海市大公滑稽剧团的舞台剧，在1963年，由王为一改编并指导了一部粤语残片《七十二家房客》，在后面有不少电影进行翻拍和借鉴。《功夫》里的猪笼城寨人们居住的环境与格局就是借鉴了《七十二家房客》。不过和原版《七十二家房客》人们之间关系的复杂与混乱不同，猪笼城寨是一个市井中的世外桃源。

4.《马永贞》：马永贞本事清末的拳师，1972年由张彻拍成电影，以上海滩为舞台，展示了各色人物的争夺，是张彻暴力美学的代表作，之后整个题材也被很多人翻拍。周星驰在美国接受Ric Mayers的采访时曾说他借鉴了《马永贞》。可以说周星驰借鉴了《马永贞》的时间地点的设定，虽然《功夫》里并没有明确的时间和地点，但是基本的风土人情却是和《马永贞》的设定相仿，二十世纪三四十年代。

5.《龙争虎斗》：周星驰是李小龙的忠实粉丝，在《功夫》的最后，他一身白衣黑裤的武师装和在烧掉上衣之后黑裤子赤身裸体的造型，就是李小龙在《龙争虎斗》里的造型。

6.《闪灵》：库布里克是周星驰很喜欢的导演，在《少林足球》的开头周星驰就致敬了库布里克的《漫游太空2001》。《闪灵》是库布里克的悬疑心理恐怖片，其中有一幕就是鲜血涌出。《功夫》里阿星去找火云邪神，门一开鲜血涌出就是致敬了《闪灵》。

7.《蜘蛛侠》与《铁面无私》：在油炸鬼死前，他说“能力越大，责任就越大”来自《蜘蛛侠》，而“what are you prepared to do”来自《铁面无私》，这句话是肖恩·康纳利扮演的Jim Malone死前的最后一句话。

8.《Top Hat》：《功夫》里阿星打劫哑女搂着她要钱，姿势与背景一样，背景上的海报就是1935年的好莱坞歌舞片《Top Hat》，男主角是被奥黛丽.赫本誉为“所有女性都梦想与他共舞”的踢踏舞王弗雷德.阿斯泰尔。一个跳舞，一个打劫，姿势却完全一样，给人以强烈的震撼和反差。

9.《龙虎门》《神雕侠侣》：《龙虎门》为香港漫画家黄玉郎的长篇连载武打漫画作品，也是周星驰喜爱看的作品。在《百变星君》中如花李健仁的角色王小虎就是这本漫画中的角色，连眉毛都copy上去了。《功夫》里火云邪神就是《龙虎门》中的一个角色的名字。当然电影中的杨过、小龙女是来自于金庸的《神雕侠侣》了。周星驰还主动找金庸付了6万版权费。

10.《少林足球》：周星驰不仅戏谑其他人，他还经常戏谑自己。在他出场的时候，踢了几下足球，在小孩问“叔叔，可不可以教我们踢波啊”的时候，他恶狠狠把足球踩扁，说“仲踢波！”这毫无疑问是对自己前作《少林足球》的戏谑，也表现出周星驰更大的野心。

11.迪斯尼动画片：在迪斯尼动画片中，经常有风车脚追逐的场景，周星驰觉得把这样的场景放在真人身上或许更好玩，于是就出现了阿星与包租婆公路风车脚追逐的场景。

12.《黑客帝国》：《黑客帝国》中，男主角尼奥以一挡一百黑衣人和《功夫》中阿星一挡一百斧头帮有相似之处。不同的是，《黑客帝国》中救世主尼奥穿的是黑色紧身衣，而《功夫》中的救世主阿星穿的是宽松的中国武师装。

　　不过我个人并不认为是模仿《黑客帝国》，因为以一打一百这种模式在早期张彻的《马永贞》中就出现过，而且整齐制服也出现过。只不过更加夸张，制服也变成了西装，另外《黑客帝国》的武术指导袁和平正是《功夫》的武术指导。

《功夫》里，不仅有戏仿，还有颠覆，甚至这两者都是同时进行。比如好莱坞电影的对白被周星驰拿来使用，产生一种滑稽效果，可是怎么看上去又怎么觉得合情合理；而周星驰将金庸《神雕侠侣》中不食人间烟火的杨过小龙女变成了《功夫》里满头发卷凶神恶煞讨要租金的包租婆和妻管严包租公，更是颠覆而搞笑。

后现代主义，重点在于解构与重构。周星驰的电影，往往戏谑权威，重构人性。在《功夫》里也不例外。在这部电影里，他解构最大的地方是英雄主义。传统的英雄主义，或者像李小龙那样，庄严肃穆用拳头展示自己的力量；或者像周润发那样，披着黑色风衣，高大威猛，即便死也要死得有型；或者像武侠小说那样白衣飘飘行走江湖，路见不平拔刀相助，成为武林高手归隐江湖。但是《功夫》里的英雄，既不高大威猛，也不白衣飘飘，反而都是再普通不过的平民，就像周星驰回忆自己儿时有一天突然发现一个邻居阿伯竟然是功夫高手一样，我们在平常甚至很难想象那个木讷寡言的苦力强、娘娘味的裁缝、油滑的油炸鬼是功夫高手；很难想象小龙女是个中年肥婆整日满头发卷叼着烟头穿着拖鞋给人要房租，杨过是软弱的妻管严到处给小女孩“检查身体”；更无法想象武林终极第一杀人王是一个秃着头拿着报纸坐在监狱的马桶上的阿伯。在《功夫》里，以往的英雄形象全部坍塌。

但是《功夫》对英雄进行了重构。虽然这些人的外表实在难以让人把他们和“英雄”二字联系起来，但是他们关键时刻挺身而出，毫不犹豫地面对恶人，而且都身手了得，火云邪神更是用自己“唯快不破”的武功证明了自己才是终极第一杀人王。而我们的主角阿星虽然在片尾英武非凡，如来神掌天崩地裂证明了他才是万中无一的绝世高手，但是他的“你想学啊，我教你啊”将传统的英雄整整提升了一个级别，英雄不仅仅在于打抱不平，更在于其武学精神与宽恕。而这一切电影的结尾进行了消解和提升。电影结尾，阿星开了家糖果店，和哑女回到童年高兴地跑到了糖果店。消解了传统的英雄形象，英雄，不仅在于打抱不平，不仅仅在于宽恕，更在于平凡。所有的英雄，所有的伟大，都来自平凡。

戏仿与颠覆，解构与重构是后现代主义的典型特征。周星驰虽然自己不这么认为，但是他是后现代主义大师当之无愧。也许，对周星驰来说，最大的褒扬是，他已经成为电影界的李小龙，而他的电影，则成为电影界的截拳道。就像他的偶像李小龙在功夫界一出手全无敌，周星驰在华语影坛已经成为了毫无争议最具影响力的电影大师。

话题八：

《功夫》中折射出周星驰的爱情观

作为华语喜剧之王，周星驰的感情一直为大家所关注，但是这个男人总是喜欢把感情隐藏起来，很少在公开场合谈论他的爱情，但是已经接近52岁的他，仍然孑然一身。而在电影中，他又桃花运好的爆棚，几乎香港所有的大美女都和他有搭戏，和不少香港著名女星在电影中谈过恋爱。那么周星驰真实的爱情观究竟是什么样的呢？

《功夫》中，爱情的戏份并不算多。它不像《大话西游》，几乎全篇都在讲爱情故事，直到最后以凄美的结局收场，揪住大家的心。然而《功夫》中主角的爱情只有短短几个个片段来讲述。但是短短几个片段，阿星的爱情故事就讲出来了。具体过程就不在赘述了，那么我们结合周星驰的其他电影浅谈《功夫》中折射出来周星驰的爱情观：

一、爱情不需要理由

在周星驰的电影里，爱上一个人往往是不需要理由的。就像《大话西游》中至尊宝初见白晶晶，别人说“帮主，普通人来着”，至尊宝说“各花入各眼”一句带过；紫霞仙子爱上至尊宝，是因为至尊宝拔出了她的紫青宝剑这样一个不能称之为理由的理由；《食神》中鸡姐被人拿到砍了脸的原因是因为别人撕了他的旗子，那是她的食神的旗子；《西游降魔篇》中段小姐毫无理由一路跟着保护玄奘连他本人都莫名其妙，而到了《功夫》中，哑女看到阿星的第一眼，就认出了他，尽管成年了的阿星胡子拉碴落魄至极，和少年阿星差别很大，但是哑女没有原因，就是一眼认出了他。就像阿甘正传中Jenny问Forrest为什么要对她这么好，他说“You are my girl.”我爱你，不需要理由，就因为你是我心爱的人。

二、爱情是心有灵犀，是一瞬间的怦然心动

周星驰的电影，除了《大话西游》用了较多的篇幅讲述恋爱的心态和过程，大部分电影都对爱情没有过多的解释。但是周星驰电影的爱情瞬间无疑是最经典的，无论是《武状元苏乞儿》中苏乞儿被如霜电到；《国产凌凌漆》中那束带血的白玫瑰；《大话西游》中那句“我这辈子都不会走，我爱你”；《大内密探零零发》中“老公，我给你煮碗面好不好啊”；还是《喜剧之王》中那句动人的“我养你”；《少林足球》中大力金刚腿吃咸馒头的瞬间……周星驰电影的爱情总是不需要过多的言语，一瞬间的怦然心动，就触动了我们内心最柔软的部分，让人潸然泪下。而《功夫》中也是这样，阿星打劫哑女的时候，他搂着哑女的姿势和背景上《Top Hat》的海报构成了强烈反差，却也动人心魄。哑女打着手语对他说“你忘了吗，你救过我”并拿出那枝棒棒糖，阿星内心的震撼全都写在了脸上。在这里不得不佩服周星驰的表演功力，如此细微的表情，只有他才能做得震撼人心，动人心魄。在电影的最后，哑女看到了阿星，二人并没有说一句话，相视一笑，此时镜头转了一圈，二人都回到了童年，阿星拉着哑女跑回了糖果店。《功夫》中，男女主角的爱情，一句话都没有说，仅仅用场景和表演就讲述了最纯真最完美的爱情故事。

三、爱情使男人找到自我和理想

周星驰曾经说过这样一句话：“爱情曾经挽救了我 ,然后我又找到我的理想。”在《功夫》中，促使阿星转变的，不仅是哑女，更多的是哑女所代表的东西。哑女是少年阿星立志“警恶惩奸，维护世界和平”之后“救”的第一个人，哑女提醒他救了她这一点，就提醒他想起童年的理想。而之后包租婆的“自古正邪不两立，我不入地狱谁入地狱”也是让他想起童年时候那个乞丐给他说的话。可以说，《功夫》中，哑女不仅代表了爱，还承载了阿星童年的纯真理想。

不仅功夫，在周星驰其他作品中，也可以看到这一点。在《唐伯虎点秋香》中，唐伯虎一开始觉得秋香“长的很普通”，但是当秋香和乞丐打成一片的时候，唐伯虎惊叹道：“原来当今世上最美丽的笑容就是充满爱心的笑容，我已经找到我的理想，她就是秋香”；《大话西游》中，为了救紫霞使至尊宝成为了孙悟空，而紫霞的死让他踏上了西天取经之路，虽然他是不情愿的；而在《食神》中，鸡姐为食神挡了一发子弹导致他一夜白头，明白了“情与义，值千金”，做成黯然销魂饭；在《西游降魔篇》中，段小姐的自我牺牲，为玄奘拼出《大日如来真经》，让他终于放下爱恨情仇，踏上西天取经之路；无论是情愿的，还是不情愿，周星驰电影里的女主角，多半是男主角寻找理想或者被逼迫走上事业的载体和助推器。

四、人生之若初见

在《功夫》里，男女主角最终都成了小孩，最美的爱情，是人生之若初见。在周星驰的电影，似乎爱情永远不涉及柴米油盐，爱情总是停留在初恋怦然心动的时候戛然而止。

在南方都市报采访他的时候问他“你的电影中，探讨爱情的模式似乎没有涉及过结婚、蜜月、生子这些很生活的话题，而是永远停留在刚开始的一霎那，为什么？对这方面不太感兴趣吗？”他的回答是“没有啊，好像有吧。没有结婚之后度蜜月这种吗？可能真的没有吧。我都没结婚，我怎么知道，我写不出来啊。就算写出来都不是真的，就算了。”

五、爱情是不分阶级和身份的

在周星驰的电影里，爱情是没有理由的，自然也就不必去估计爱情双方的身份。在《大话西游》里，紫霞仙子爱上至尊宝，全然不顾他是个山贼；《喜剧之王》里，尹天仇不嫌弃柳飘飘是舞女，而柳飘飘也不嫌弃尹天仇身无分文；《西游降魔篇》里，段小姐作为身怀绝技的驱魔寨主，仍然一路毫无原因保护“废物、无能、白痴”的玄奘。而在《功夫》里，阿星不因为女孩是哑巴而嫌弃他，而虽然阿星做了小混混，女孩还是竭力告诉他“你是曾经救过我的英雄”。在周星驰的电影，恋爱双方，身份永远不重要。

六、爱情的纯唯心主义

在《西游降魔篇》时，周星驰接受采访，被问及为什么让段小姐死去，他回答“她没有死，她还活着”。周星驰对爱情几乎是纯唯心主义，我爱上就是爱上，不需要原因，更不会因为环境身份地位等外界因素来影响到他。甚至连对方知道不知道自己，对方在不在自己身边都不重要。就像《阿甘正传》里的Jenny屡次从阿甘身边走掉，直到最后回到阿甘身边已经身患绝症，她听阿甘说自己跑遍全国各地的经历，很遗憾自己没能陪在阿甘身边，阿甘却说她其实一直都在他身边。关于这点，周星驰有段采访可以说明他的观点：“爱情的意义其实在于感觉，最后是可以不在一起的，当然在一起是一个完满的结局，你有看过《阿甘正传》吧？阿甘跟那个女孩的故事，他很爱她，但她永远都跑掉。十年之后回来，又跑掉了，再十年回来，又跑掉了。最后回来都已经快死了。这个女孩和阿甘说“我对不起你，你一直都爱我，但我做了很多对不起你的事情，也没有一直在你身边。”阿甘说，“没有啊，我感觉你一直在我身边，你没有离开过我”。拿一个人去爱另一个人来说，我们在故事上最浪漫的地方就是这里了。不是像平常的那种状态：我们结婚，我跟你住一起，吃饭也一起，每天都一起。这种就不是Fantasy，不是生生死死的，还有另一种爱情的状态是最后我得不到你，你永远在我心中。爱情的最高境界是有种遗憾。当然这是故事中了，现实中我们的故事太平淡了，我们只有在故事中才能把这些戏剧性的无奈、遗憾、永远的后悔留下来。”

而除了男女主角的动人爱情之外，电影中还有一个爱情故事让人羡慕。这一对就是大名鼎鼎的神雕侠侣——杨过小龙女，也就是包租公包租婆。从电影的开始，这一对活宝就从来没有安生过，两人一见面就是互殴，包租婆把包租公从楼上扔下来，还往他脑袋上扔了一盆花。但是在酱爆向包租公诉苦“包租婆是不是有点过分了点”的时候，包租公二话不说就给了酱爆一巴掌。在面对火云邪神，二人更是互相帮助配合默契，共同对付火云邪神。包租公和包租婆可谓一堆模范夫妻，互相信任、配合默契，而且又有生活情趣。

周星驰的电影，尤其是他自己掌握主导权之后的电影，爱情永远是亮点。而周星驰电影的爱情之所以动人，是因为他用纯真的心去描绘纯真的爱情。我想，也许正是因为周星驰心中有一份理想中的爱情，他才迟迟没有结婚，因为他把所有对爱情的理想和憧憬都放在了电影里。

话题九：《功夫》的摄影与剪辑——如诗如歌
之所以把摄影与剪辑放到一起，是因为这两个部分是不可分割的，共通打造了电影的视觉效果与节奏。《功夫》的摄影是潘恒生先生，之前与周星驰合作过《大话西游》和《大内密探零零发》，之后又合作了《长江七号》；而剪辑是林安儿，在《功夫》里和周星驰首次合作，之后又合作了《长江七号》。有了二位的相助，《功夫》的场景与节奏才达到了近乎完美的地步。

创作特点：

功夫中有几个长镜头是极其出彩的，也让人印象深刻。电影的开场就用了一个长镜头，40秒长镜头拉下来，，在幽闭、迷离、诡异的色调中，先是展示了差馆中各色人物对着一个地方望着，引人好奇，在镜头对到“罪恶克星”的时候，突然一个人被扔了下来，暗藏的冲击力终于爆发。从隐忍悬念缓慢移动的镜头到突然的爆发，这个长镜头奠定了整部电影的节奏基调，快慢结合、动静相宜，静谧中暗藏不期然的杀机。

在酱爆“包租婆，为什么忽然没水了”之后，又是一个长镜头，从包租婆从楼上下来之后，分别对酱爆与之后的三大高手逼催交租，以包租婆一个人的动作语言，对应着电影中几个重要的配角以及群众演员，不仅对三大高手和酱爆进行了交代，还展示了猪笼城寨的风土人情。据周星驰说，这个镜头是元秋女士第一个镜头，拍了整整一天才搞定。

在电影中还有一个经典的长镜头，在苦力强离开猪笼城寨之前，一个镜头带过包括包租公包租婆跳舞打架在内的猪笼城寨各个家庭的不同生活行为状态，如同一格格胶片，展示了猪笼城寨居民的生活状态与世间百态，静谧而充满市井的韵味。

蒙太奇是《功夫》中有一个颇具特点的手法。

斧头帮二当家威胁酱爆的时候突然被打死，哨牙珍从楼上被人抓头发到楼下，油炸鬼被打剪切到裁缝爬到屋内，阿星在交通灯逼毒灯盖落下到阿星出现在肥仔旁边，阿星和肥仔在斧头帮被扔斧头却掉下来，包租公包租婆突然出现在琛哥车内，都用了蒙太奇手法。这种手法用起来新奇却不荒诞，充分契合了《功夫》的漫画特点。而用蒙太奇进行剪接，也体现了《功夫》的特点，高手藏于市井，就在举手投足间不期然而嗅出高手的气息。而这种方法不是周星驰第一次使用，早在1988年周星驰主演的电视剧《盖世豪侠》的最后一集，周星驰饰演的段飞与吴镇宇饰演的段玉楼大战，就用到了这个手法。

《功夫》前后，出现了三次转圈的摄影方式，一处是阿星在交通灯内逼毒，镜头对准交通灯进行了360度拍摄，随着拍摄交通灯上的掌印越来越密集，暗示了阿星如来神掌的潜质逐渐在突破；一处是阿星任督二脉打通后火云邪神找他，他从屋内出来环视周围，对准他进行了360度的一个环形拍摄，充分展现出宗师气质，与之前懦弱装狠的小混混形成鲜明对比；而另一处是电影的结尾，阿星从糖果店出来见到了哑女，伴随着“只要为你活一天”的旋律，阿星与哑女变成小孩，携手跑回糖果店，之后展示了电影中各个角色在市井中的结局。环形拍摄流畅大气，感人至深，让人泪下。

《功夫》中的镜头，远近交叉，快慢结合。例如在琴魔大战油炸鬼和裁缝的时候，镜头的远近切换，快慢结合，堪称经典；而包租婆追赶阿星在马路上旋风腿狂奔，开始镜头非常的快，而到包租婆优雅地在空中翻转突然撞到广告牌上，镜头突然慢下来，创造了一种喜剧效果；而包租婆在猪笼城寨对战琴魔之前的狂吼，用慢镜头对水进行了慢镜头特写，可见用水来表现功夫不是王家卫的专利，早在《功夫》里，周星驰就运用了这一手法。

除此之外，电影中还有不少非常经典的镜头。在电影的开头，鳄鱼帮被斧头帮砍死之后，几个精炼的镜头，交代了对杀人事件的处理。而斧头帮之舞，更是经典中的经典，进行俯拍，展示了斧头帮的壮大过程，而最后只有斧头的镜头，更是展示了斧头帮的强大。斧头帮之舞穿插着差馆与斧头帮勾结与金钱交易、杀人案的草草了事、赌场的生意兴隆等镜头，犀利辛辣、简洁明快、对比强烈，非常震撼。其实穿插切换不止《功夫》，在《大内密探零零发》里零零发和老婆去金国和三大高手被害就互相穿插，在《喜剧之王》里尹天仇翩翩起舞与柳飘飘被打也是互相穿插剪辑形成强烈反差。

而电影最后阿星拿出火云邪神暗器轻轻一转，暗器飞到天上，伴随着暗器蜕化成小白花，在蓝天白云的映衬下飞到了哑女身边，这一幕虽然借鉴了阿甘正传飘飞的羽毛，但是进行了进一步加工，用一个事物的蜕变暗示了人物的蜕变，并连接起前后的情节发展，是周星驰对阿甘正传的致敬，更是他充分自我的表达。

《功夫》的摄影与剪接是非常富有艺术性的。它并没有像很多电影一样拘泥于一种手法，或者主要采用一个镜头或节奏。《功夫》中的摄影与剪接的手法，是非常丰富的，远近交叉、快慢结合、动静相宜、如诗如歌。不仅用摄影与剪接表现了喜剧效果，更使得整部电影，无论从细节之处还是大的格局，都像一首诗、一首歌、一场交响音乐会，丰富、流畅、细腻、大气。

创作过程：

在电影中，导演周星驰也对摄影和剪切进行了严格的把控。摄影指导潘恒生和周星驰之前合作过，《功夫》的合作，可谓驾轻就熟。他说周星驰做导演的时候有时会让人捉摸不透，比如他说一个镜头不好，就要求工作人员重拍，但他不会告诉你哪里不好，这就需要自己去理解。潘恒生认为，周星驰并非像传说中的那么“难搞”，关键是要给他满意的东西，明白他所需要的是什么样的画面。

而林安儿是在《功夫》和周星驰首次合作，她剪辑《功夫》是没有看过剧本的。当时林安儿问导演怎么没有剧本，周星驰说：“电影拍完了，当然就不用剧本了。”所以直到剪辑时，林安儿对《功夫》仍是一片空白。但剪着剪着，她像发现新大陆一样惊呼：“喔，原来《功夫》是这样，原来《功夫》是这样！”剪完一剪，她已经爱上《功夫》。她说，《功夫》的第一剪其实不费事，只用了一个月就定稿了，但随后的工作非常辛苦，她与周星驰要和特技人员一起研究，看哪里可以通过特技得以实现，加长一些或者哪些地方需要删去等，例如在琴声杀人的那段，他们反复考虑第一招是看见刀还是没看见刀呢？这些细节都做了大量的研究和剪辑。

林安儿说，周星驰是这种导演，他希望剪接一定要严格贯彻好导演的意图，因为他视这部作品为自己的孩子，不希望别人过多插手。周星驰教她一些停顿的位置，以前她以为一个笑点结束要马上跳到另一个，这样可以把节奏拉紧一点，周星驰说不是的，有时候沉默更重要。回给观众思考和反应的空间。而林安儿在剪切的过程中，有时候会在周星驰走后偷偷把画面挪长一点，她以为周星驰不知道。有一次大家一起吃饭，林安儿说我偷偷改了你的东西，周星驰说我是知道的，只是不说，他觉得有好处，所以没说出来。而开头的斧头帮之舞，很多人都建议去掉，但是周星驰执意让林安儿保留，他说不一定所有的场景都和剧情有直接的关系，太工整反而不太好玩。

在第24借香港电影金像奖上，《功夫》获得的16项提名中就包括了最佳摄影与最佳剪辑，而林安儿也凭借《功夫》获得了此届金像奖最佳剪辑。《功夫》之后，二位功臣声望愈涨，林安儿更被业内称为亚洲第一剪。

话题十：周星驰在《功夫》中表达了什么——最自我的作品
有人说，最能反映周星驰本人的是《喜剧之王》或《食神》，但是我个人认为，周星驰做自我的作品，其实是《功夫》。十年前，人们看《功夫》看到了其中的打斗和特效；十年后，《功夫》一遍遍在电视重播，人们才慢慢意识到，原来《功夫》不仅仅是打斗和特效。那么周星驰在《功夫》中表达了什么，我们逐条分析：

一、勇气

《功夫》是一部关于勇气的电影。

在2004年，周星驰接受采访的时候，说：“《功夫》的真正精髓是功夫的精神，那就是勇气，《功夫》就是一部关于勇气的电影，一个不入流的小人物与强大的恶势力斗争的故事。”“《功夫》的主题就是两个字‘勇气’。我常常问自己一个问题，‘很多时候我会见到社会上的一些不公正不公平的事情，你有没有胆量站出来主持公道？’老实讲我觉得我没有这个勇气，所以我只能寄情于电影，让练就一身功夫的阿星去惩恶扬善，主持公道。”

而电影中，最能体现勇气的地方，在火云邪神与包租公包租婆僵持不下的时候，琛哥在一旁让他用棒子打下去，阿星用一种无厘头的方式爆发了：“你究竟让我打他本人还是打他老母？你搞得我好乱啊！”他明知结果还毫不犹豫地朝火云邪神头上狠狠打下去。在火云邪神肆意炫耀着力量上的绝对优势，把阿星一拳打得陷到地下的时候，阿星还颤抖着手摸到一根小木棍朝火云邪神的头上敲了一下，敲的这一下是对火云邪神精神上的蔑视，也直接导致火云邪神发疯把他打得全身骨节经脉尽碎。

电影中，周星驰不仅用震撼而唯美的方式表达出自己对勇气的尊崇，而且给了勇气无比强大的力量。真正让阿星脱胎换骨的，正是他敲火云邪神的那一下，勇气使他从一个欺负弱小的小混混成为了一代宗师。

二、挣扎与坚持

在《功夫》中，有一段是阿星被毒蛇咬了之后，自己一个人在交通灯里逼毒。他嘴巴肿大到不可思议的地步，痛苦地把交通灯打出一个个掌印。在《功夫》的导评中，周星驰对这段使用的背景音乐《流浪者之歌》是这样评价的：“有一种凄美的感觉，因为我听到这支音乐的时候，我感觉到我是看到了一只怪兽，困在一个笼里面，而他自己是不知道的……”这个场景，周星驰就是为了着重表现主角阿星的挣扎。而在阿星童年被欺负的时候，周星驰在导评中这样评论为何要往童年阿星身上撒尿，他说“关于这个想过一段时间，究竟应不应该这样，但是因为这件事对这个人物来讲，是造成毕生的一个阴影，一个伤痕，所以这件事一定要是个极端一点的事情，这个羞辱一定要是极致的，所以就设计成这样了。”

在《功夫》的前半段，由于阿星童年遭受的羞辱给他造成了毕生的阴影，他一直在不停地挣扎，而这个挣扎，不是对客观环境，而是他无法面对自己内心善良一面，无法面对自己童年梦想的挣扎。他欺负小孩子，也充其量就是踩扁了足球，他欺负哑女，也充其量是抢劫一下冰淇淋。可是他面对包租婆，面对四眼仔，面对斧头帮，他没有能力也没有力量去欺负，只能口头上装作自己很强的样子。但是怎么看，都想是他对自己的挣扎。无论是他在交通灯里痛苦地打出掌印，还是打劫哑女之后在车后面肆无忌惮的大笑，抑或对肥仔“你信不信我打爆他的眼镜！”都像是他自己的挣扎和苦楚。他说“这个世界，遍地是钱，到处都是女，谁能够下决心就可以争得赢，谁能够把握机会就能出人头地”，他为了加入斧头帮用尽了一切办法，可他面对哑女，终究还是逃不过善良与杀人加入斧头帮的选择与挣扎。在电影中，他不止一次说“你看我不起啊！”他怕的是别人看不起自己，更怕自己成了被人看不起的那个人。

关于挣扎，周星驰自己也说过一段话“我原本的想法，是那人正站在一个边缘，他本身是一个好的底子，不过环境令他以为想走另一条路。由第一场开始他在挣扎，可见他根本不是一个坏人，他不断在说‘我不是个好人，我要如何如何’，但坏人怎会说这样的对白？一个坏人，他怎会说‘我要杀人，我要做坏人’。那一下他砰一声打下去火云邪神处，其实他是随时都会这样做的。他处在边缘，站在钢线上，就在等人推他一把……那谁去推他一把呢？就是那个女孩子，那女孩告诉他：喂，你忘了呀，你救过我。其实那真正的台词是：喂，你忘了呀，你是好人来的，为什麼你打劫呀？於是他就好矛盾……”根据周星驰本人的想法，阿星本身就是处在抉择边缘不停挣扎的一个人。

电影中，阿星痛苦的挣扎，也苦苦坚持找到自己内心的善良和童年的梦想，终于蜕变成了一代宗师。电影用侧面的方式表现出了阿星的挣扎和对内心善良与童真的坚持，这样的坚持能够有好的结果，《功夫》本身就是一个成人的童话。

三、信念的力量

在《功夫》中，有这样的一幕，少年阿星比一个乞丐拦下，那个乞丐摸着他说了一番话：“哇，不得了啊，不得了啊，你有道灵光从天灵盖喷出你知不知啊？年纪轻轻就有一身横练的筋骨，简直是百年一见的练武奇才，如果有一天你打通任督二脉你还不要飞天啊，正所谓我不入地狱谁入地狱，警恶惩奸维护世界和平的人物就交给你了好不？我这里有本如来神掌是无价宝来着，见到你有缘就十元传授给你啦！”结果最后那本如来神掌只值两分钱而已。

关于这个乞丐，有几种说法，一种说法是这个人本身是个乞丐，歪打正着而已，另外一种说法是这个乞丐是个世外高人，他点拨了阿星。周星驰本人在电影中并没有说明他的身份，我个人认为在这个人的身份上面也没必要去考究。周星驰电影的很多部分是意象化的表达方式，不需要考究的。而周星驰在这里用这个人想表达了什么呢？我认为是信念的力量。

无论那个人是真的乞丐还是真的世外高人，反正阿星拿到如来神掌之后就相信了，他虽然之后受到了羞辱，可是跑掉的时候仍然不忘拿着如来神掌，在他长大之后成了可悲的小混混，他还认真地对肥仔说：“难道我学过如来神掌还要说给你听吗？”如来神掌那本书真实不真实并不重要，重要的是阿星相信了，而且一直坚信，最终信念转化成巨大的力量，促使了他的蜕变。

对于信念的力量的坚持，周星驰不仅在《功夫》中表达过。在1994年《破坏之王》，吴孟达饰演的魔鬼筋肉人骗何金银练无敌风火轮，他不仅相信而且真的去练，终于用这一招制服了断水流大师兄；在开头他坚信那个人是真的窘迫把自己的所有东西包括内裤都给了人家，警察都认为他是打劫，可下一个镜头就是那户人家感叹“这个世界竟然有这么好的人”。而在西游降魔篇中，玄奘也说“不管你信不信，反正我信”。

周星驰不仅大胆表达出信念的力量，而且用一种极其浪漫天马行空的方式把这种信念神圣化，使信念焕发出无比强大的力量。

四、善良

纵观周星驰以往的电影，似乎永远无法缺少一个主题——善良。他不仅自己演绎的角色，在是在落魄、滑稽的外表下，埋藏一颗善良、悲悯的心，而且他的电影中似乎很少有真正的恶人的存在。《破坏之王》开头他为了帮助一个落魄的人把底裤都给了人家；《喜剧之王》中尹天仇对洪爷说，你奶奶辛苦把你养大，她才是真正的英雄；柳飘飘的“妈咪”在柳飘飘被人打的时候，惊慌失措大叫“别打了，她还是个小女孩”；《唐伯虎点秋香》里唐伯虎觉得秋香长相平平，但是因为看到了秋香“充满爱心的笑容”才“找到了自己的理想”；《国产凌凌漆》里阿漆见到李香琴说了一句话“看来你很有爱心”……

功夫里，善良二字也贯穿了始终。在前面提到过，周星驰说，打火云邪神的那一棒子，实际上阿星是随时都会做的，他本身就是处在抉择边缘不停挣扎的一个人。但是善良，一直在阿星骨子里。举个例子，在包租婆冲猪笼城寨的居民大吼的时候，阿星说“你看这个肥婆，大喊大叫，死有余辜啊”然后冲包租婆扔飞刀。说到底他还是为了猪笼城寨的居民打抱不平。但是环境使他不断挣扎，他下定决心杀人，结果只打劫了哑女的冰淇淋，他自始至终摆出凶神恶煞的样子，可是从没有办过大的坏事。善良一直在阿星身体里面，周星驰说“那谁去推他一把呢？就是那个女孩子，那女孩告诉他：喂，你忘了呀，你救过我。其实那真正的台词是：喂，你忘了呀，你是好人来的，为什麼你打劫呀？”哑女助推他找到了本来自己就有的善良。

我很喜欢这么一句话：“能拍出这么善良电影的人，必定是一个善良的人。”

五、童心的力量

在周星驰电影里，总会出现孩童才有的东西。在《功夫》中，棒棒糖是贯穿始终并且促使阿星发生转变的一个重要物件。在阿星少年的回忆色调都是灰色的，而其中唯一一个彩色的东西，而棒棒糖更是哑女唤醒阿星童年理想和善良的东西，在他被打的半死的时候，用自己的血在地上画出棒棒糖，在电影的结尾，阿星也是开了个棒棒糖店，店的门口就是一个巨大的彩色棒棒糖；而乞丐卖给阿星的《如来神掌》也类似我们同年看到的小人书；在最后的大战，阿星对付斧头帮的围攻就是用的小孩子的踩脚趾，火云邪神都嘲笑他“踩脚趾，小孩子打架才用这一招”，可是他制服火云邪神的时候，也是一招爽利的踩脚趾；阿星下定决心“我要做坏人，我要杀人”，下一秒就说“冰淇淋喔”……

在《功夫》中，不仅有童心的物件，整个电影的漫画氛围就充满了童心。无论是蓝天白云的漫画感，还是包租婆追阿星的像兔八哥的旋风腿，还是在阿星带肥仔去理发的时候，墙角摆着慢慢的漫画书和一个小孩也是全神贯注地看漫画……整个电影都是周星驰童心的集中发泄。

除了《功夫》，周星驰在其他电影也喜欢把儿童的物件神圣化，在《西游降魔篇》中，最后变成《大日如来真经》的正是玄奘一直怀抱的《儿歌三百首》；在《长江七号》中，最后救了周铁的正是他们的外星宠物狗七仔……

周星驰曾经被多方质疑和指责的时候曾说：“我除了童心什么都没有了”。在我们逐渐长大的过程中，童心是最容易丢掉的，然而童心恰恰是真贵的，也是最有力量的。老子在《道德经》中说“知其雄，守其雌，为天下溪，为天下溪，常德不离，复归于婴儿”，最终还是婴儿的状态才是终极目标。周星驰在电影中用一种夸张的方式表现出童心的力量，也提醒我们不要忘了我们深埋已久的童心。

六、宽恕的力量

在《功夫》中，最后阿星被火云邪神顶到天上，一记如来神掌打的天崩地裂，火云邪神口上说“投降了”，可是他还是拿着暗器打算袭击阿星，阿星在火云邪神偏处打出如来神掌把整栋大楼打出一个手印，然后说“你想学啊，我教你啊”，火云邪神才哭着说“我输了”。真正让火云邪神服输的不是那一记天崩地裂的如来神掌，而是云淡风轻的一句“你想学啊，我教你啊”。阿星从火云邪神手中拿过暗器，轻轻一旋暗器飘到天上变成了洁白的小花飘到了哑女身边。

周星驰说，自己拍功夫，是为了表达武学的精髓。他在接受Ric Meyers的采访的时候说“The spirit of Chinese Kungfu is like you learn how to fight ,then you don’t have to. To forgive is better than to kill. Actually when you learn Kungfu, ultimately is like how you learn how to avoid this kind of violence.”就像《功夫》里的阿星，他如此挣扎，如此痛苦，练就功夫之后，终极目的却是为了避免暴力。宽恕化解了火云邪神的戾气，使他彻底折服。

在中国传统的功夫片和武侠片中，面对敌人，要么是杀死对方，快意恩仇，要么是苦口婆心劝他“苦海无边，回头是岸”。而阿星却说“你想学啊，我教你啊”。一句话，抹去了所有戾气，所有隔阂，当火云邪神仰望着阿星逆光的头颅的时候，他像婴儿一样哭了起来。可以说，“你想学啊，我教你啊”是整部电影的精髓，周星驰把武学的精髓整整提高到了另一个层级，宽恕才是最大的力量。

六、自我牺牲精神

在《功夫》中，周星驰对自我牺牲精神进行了浓墨重彩的歌颂。主角阿星在明知打火云邪神会把自己置于死地的情况下，仍然狠狠得朝火云邪神的头砸下去，他在被打地全身骨节经脉尽碎的时候还那小木棍敲火云邪神的头。不仅主角，在斧头帮洗劫猪笼城寨的时候，三大高数站出来保护了城寨的居民，在裁缝被琴魔打的时候，油炸鬼本可以避开，但他选择了出来迎战琴魔。在《功夫》中，出现了两次“我不入地狱，谁入地狱”，一次在乞丐卖给阿星《如来神掌》的时候，一次在包租公包租婆迎战火云邪神的时候。正是包租婆的那句话唤醒了阿星小时候的理想，不是别的，正是“我不入地狱，谁入地狱”的自我牺牲精神。

不仅在《功夫》里，在早期电影中也不乏这样的精神。在《济公》中，济公牺牲自己制服黑罗刹；《回魂夜》中，Leon为了制服恶鬼，让阿群用电锯从头上劈死自己……周星驰在电影里，总是不时展现出他的豪气与大无畏的精神，自我牺牲的精神不仅被歌颂，而且充满了大气与浪漫。

八、维护世界和平

当乞丐卖给阿星如来神掌秘籍的时候，他说“我不入地狱，谁入地狱，警恶惩奸，维护世界和平的任务就交给你了好吗！”而阿星后来童年理想被唤醒也是包租婆的那一句“自古正邪不两立，我不入地狱，谁入地狱。”而周星驰在日常生活中也时常把这句话挂到嘴边，在周星驰和张柏芝通话的时候，张柏芝问他生日愿望是什么，他说“身体健康，还有世界和平”，在金庸先生90岁生日的时候，周星驰给金庸先生的题字就是“惩恶扬善，维护世界和平”，这么单纯看似不可思议的理想，周星驰小时候有这样的理想也就罢了，长大之后居然还这样，看到他那双童真清澈的眼睛，我不得不为我的现实、世俗和屈服感到羞愧，也许正是因为单纯，所以才伟大。

周星驰自己做导演的作品，都是非常自我的。《唐伯虎点秋香》是他幽默感的集中爆发、《国产凌凌漆》是他最闷骚最自恋的作品、《喜剧之王》集中表现了他的认真艰辛与坚持、《长江七号》是他对亲情的渴望，而《功夫》则是他的信仰、李小龙情结、功夫情结、怀旧情结、以及对世界的悲悯的集中表现，整部电影，就在于那句话“你想学啊，我教你啊”，可是这部电影表达的实在太多，又过于意象化，以至于刚上映的时候，几乎没有人理解它。庆幸的是，十年之后重映，我们终于有机会来重新认识这部电影以及电影中表达的东西。我很喜欢这段话“为了打通国际市场的《功夫》在特效上最下功夫，塞满动作的100分钟有如过山车呼啸而过，但疯狂视觉轰炸的背后并不是费尽心机的算计，而是透着周星驰“我要做到、我要表达”的强烈意念。这个浑然忘他的“我”、执著追梦的“我”，才是自由的最高境界。”

话题十一：
《功夫》——终结一切的武侠片

武侠，是中国人的独特文化。只要在中国生活，就不可避免的提到武侠二字。无论是金庸古龙梁羽生的武侠小说，还是大陆港台的各色武侠电视剧电影，中国人不仅仅热爱武侠绚丽的场面动作、各色独特的武侠人物、爱恨纷扰的江湖传说，还热爱将自己的人生观融入武侠，无论可以实现的想法，抑或不可实现的梦想，或是人生观……可以说武侠是中国人发挥想象力与创造力的一个舞台和宝库。

而武侠电影，也经历了一次又一次的变革和改朝换代。无论是香港粗劣粤语残片中拙劣的“特效”表现的武功，胡金铨《龙门客栈》、张彻《独臂刀》的实打实的一招一式，还是徐克《新龙门客栈》、《黄飞鸿》的飘逸灵动的新武侠，王家卫《东邪西毒》用武侠言情抒意，抑或李安《卧虎藏龙》的写意，武侠在一代又一代的电影人手中，不断焕发出新的光彩，而这一切，到周星驰的《功夫》达到了集大成。

周星驰的《功夫》没有设定特定的地点和时代背景，这反而给了他发挥想象力与创造力的巨大空间。我们看武侠小说，无数次想象武功表现出来是什么样的，究竟黯然销魂掌、乾坤大挪移、降龙十八掌是何等的酷炫，狮吼功、小李飞刀、一阳指是多么的惊人，但是很少有电影认真地去拍出来，只有电视剧拙劣的特效满足一下想象，只是多半是无法表现武侠里的丰富精彩天马行空的世界。而周星驰却用国际化的特效满足了我们的欲望，表现出武功的惊人，让人大为惊叹武侠的精彩。

影片中开始时一招一式认认真真的打斗，到后面则为了表现各种天马行空的武功无所不用其极。

苦力强回望静谧的猪笼城寨转身离开，这时候隐隐约约的音乐传来，他身边的树叶被截断、水缸无声地被掀翻、墙上断裂的影子和溅上去的血、路灯突然被截下，最后一个掉到地上的头的剪影，没有惊天动地的打斗，几下就让我们初次见识了这种比功夫更高的功夫的威力。声处剩有声，看是无风实则风声处处，看似无人，实则杀机隐隐。

从这开始，周星驰对武侠的天马行空的想象力开始倾泻而出。在裁缝和油炸鬼对战琴魔高手的时候，我们亲眼看到了琴声的威力。它看似是虚的，可却比任何兵器都真实，都有威力。琴声不仅幻化出拳、刀、还成为一种无形的巨大的力量，甚至最后琴声都成为了漫天的骷髅兵。

这样天马行空的场景已经足够让人惊呆了，然而包租公轻灵飘逸的太极拳韵味十足，包租婆惊天动的狮吼功所到之处如飓风扫过无一幸免，火云邪神逼真的蛤蟆功更是满足了我们脑袋里对它的想象，而电影的最后，那一记从天而降的如来神掌竟然把地面直接打下去一个大手印，漫天的砖瓦展示了如来神掌惊天动地的威力，这也就罢了，他的又一记如来神掌竟然天崩地裂，把一栋大楼整整打出一个手印！

《功夫》，从一招一式的打斗，层层逼近，武功一个比一个惊人，场面一个比一个宏大，一山更比一山高，到最后的如来神掌竟然让人有一种酣畅淋漓震撼人心之感。所有我们想得到的，想不到的场景，都切切实实在我们面前展现出来，我想，观众到最后，很难不张大嘴巴，震撼到极点的。

而《功夫》中的武侠，也不仅仅是形式上的表现。有武侠就有江湖，有江湖就有义气与豪情。三大高手大战斧头帮之后，被救的母子送上了鸡蛋；三大高手离开猪笼城寨，邵氏经典咸鸭蛋落日下三大高手眉眼间的惺惺相惜；包租公包租婆关键时刻出手相助；阿星被打得陷到地下仍然拿起木棍敲打火云邪神的头，以及最后阿星和火云邪神决斗，这些场景无一不表现出了武侠的豪情，然而这种豪情，更多的是对真善美的坚持，也是卧虎藏龙的“升斗市民”之间的豪情，更显亲切与珍贵。

周星驰的《功夫》，和很多传统武侠片有很大的不同，就是他没有详细描述练功的过程，而是把笔墨放在了精神上的转变。《功夫》营造出一种卧虎藏龙的气氛，在每个普通人背后各有故事，真正卧虎藏龙真人不露相，不期然在无招之中嗅到一点高手气息，比如包租公从楼上被抛到楼下脑袋还被花盆砸到仍然没事，包租婆飞快的地跑到楼上，斧头帮二当家突然被莫名其妙打到垃圾桶，包租婆与阿星的旋风腿追逐，少年阿星打出掌时候的树动，在交通灯阿星逼毒打出一个个掌印，这种普通人中卧虎藏龙，神秘而不期然的高手气息，是周星驰“人人有功练”、“人人是高手”思想的折射。

关于为什么没有练功的过程，周星驰是这样说的“不是想不到，是今次不想做练功。练功是功夫片必备的东西，我个人尤其有兴趣，因为我都是练功的。我的经验是，在电影中有一样主力的东西做得出来，已经好难得，千万不要想做两样，或者三样，是不能的。其实我最想做是好多高手，有高手，又有高手，跟着再有高手，这卧虎藏龙的感觉。哗！原来他又是，跟着有个再劲点又出来，这也是以前看功夫片自己很迷的。我想今次主力做这个，所有东西都神秘点，不是你看他苦练3年有成。”可见周星驰在《功夫》中的着力点，是没有放在练功的过程的。

《功夫》不仅仅可以称得上是武侠片，它还在原有武侠的基础上进行了突破。传统的武侠片与功夫片，一个最大的悲哀，就是面对现代兵器的无助。武功再高的人，百炼成精的身体，也架不住一颗子弹的威力。在李小龙的《精武门》中，就表现出了这种无助，武功高强的陈真，到最后，都要面对机枪对着他的无助。然而功夫中，周星驰却用极其浪漫的方式解决了这个问题，五郎八卦棍上去就打碎了机枪，火云邪神更是子弹都抓得住，功夫在这里不是无助，而是一种无所不能的飘逸与浪漫。

在传统的武侠片中，任何高手，达到孤独求败的境地之后，最后的结果不是成为高高在上的掌门人就是隐居起来，抑或寂寞而死。郭靖最后成为众人敬仰的一代大侠，张君宝创立了太极拳成为一代宗师，独孤求败隐居起来无人再知晓，杨过与小龙女隐居活死人墓，而东邪西毒最后竟然决斗过后相拥而死。成为最高的高手之后，面对的不是荣耀，而是高处不胜寒的寂寞与凄凉。然而周星驰的《功夫》解决了这个问题。阿星最后参透了如来神掌，给了火云邪神一击，可是真正让火云邪神折服的，不是如来神掌，而是他的那句“你想学啊，我教你啊”，也许功夫更高的境界，是宽恕，是善良，是悲悯，是使之彻底的折服。而阿星最后，并没有成为高高在上的一代宗师，也没有隐居世外桃源，更没有因为寂寞而死。阿星最后开了家糖果店，找到了自己的真爱。或许这样的结局，才是最让人感到亲切的。星爷在《破坏之王》中说“人人有功练”，在《少林足球》的结尾人人都会功夫，而到了《功夫》，他不仅将武功高手隐于市井，更在达到孤独求败的境界之后进入了世俗。也许，在星爷要表达的，不是功夫高手大隐隐于市，而是人人都是高手，人人都可成为宗师。功夫的最高境界，并不是打败别人，武功的最高境界，是找到自己的本心，是对世界的善意、宽恕与悲悯。

周星驰《功夫》不仅在形式上是之前功夫片和武侠片的集大成，更把武学思想和人生哲学推到了无以复加的境地。十年前，国际著名媒体《Screen》杂志评价《功夫》为“终结一切武侠片的武侠片”，也许十年后我们再看，会意识到这句话完全没有说错。

有趣的是，中国武侠片悠久的历史，丰厚的底蕴，武侠片几十年的演变，最后是一个叫做周星驰的拍喜剧的拍出来终结一切的武侠片，不知道这是不是一种悲哀，周星驰隐藏幕后，拍片越来越慢，中国的功夫片武侠片越来越荒诞不知所云，也许我们确实需要思考一下，以后的功夫片武侠片如何拍，或许中国电影要从周星驰身上学习的东西，仍然很多。

话题十二：
《功夫》——一场想象力的狂欢

周星驰曾说，电影最重要的是创意，电影是个创意的产业。毫无疑问，周星驰是华语电影界最具想象力的电影人了。而《功夫》更是这个想象力天才的天才之作。

《功夫》给我的感觉是，这是一次现象力的狂欢，在这里，没有任何的限制，想象力自由驰骋，飞天入地，达到了前所未有的高度和自由。

在这里，无论是我们童年的梦境、老旧的粤语残片、好莱坞的电影、精彩的功夫还是武侠小说精彩的世界，全都可以融合进来，各种元素碰撞产生出奇异的火花，给人以耳目一新的感觉。而融合起来这一切的就是周星驰的想象力。周星驰自己说，他经常把电影里面的场景在脑海里形成，之后再用电影拍出来，我们非常幸运，借助特效的力量，我们可以用肉眼看到周星驰脑海里那个奇异的天马行空的想象力世界。

由于周星驰的想象力太过丰富，他甚至难倒了大名鼎鼎的八爷袁和平，他说：

“周星驰拍《功夫》并不出人意料，真正让我惊讶的是他想把几十年前那些粤语武打片中的功夫在今天重现。当他第一次跟我提到“六指琴魔”的时候，我感觉又回到上个世纪四五十年代。我跟周星驰说，这些功夫可能已经过时了，拍出来未必好看，在银幕上缺乏表现力，观众可能没什么兴趣，当时他却表现得很有信心，他坚持一定会有吸引力。

于是我就按照他独特的想法来设计动作，在他的想法基础上尽可能地让这些动作变得漂亮，好像拍“六指琴魔”一场戏，我保留了记忆中老片子中一些基本的招式和打法，然后他按照他的解释和思路重新设计动作，周星驰的思维方式完全是天马行空似的，让你完全脱轨，好像他在片尾突然想出“如来神掌”的点子，很多次弄得我无所适从，不知怎样改才能实现他的意图。过去我习惯于用一招一式一拳一脚设计漂亮的动作，那样拍出来的效果已经非常有现代感。但是“如来神掌”完全超越了我过去的创作观念，比如周星驰告诉我“这一掌打下去就要山崩地裂”，每次和他还有特效指导一起开会讨论动作的时候都让我觉得痛苦万分，把那些复古的东西，拍出让今天的观众信服的质感，真的好难。我觉得，这次和周星驰合作，我是在做比功夫更上一层楼的功夫。”

我想，真正的自由，不是技术上的自由，而是创意上的自由，是想象力上的自由，在早期周星驰接受记者采访时被问到最喜欢做什么，他说“总之世事无常，但求从心所欲”。孔子曾说“八十而从心所欲不逾矩”，从心所欲不仅是人生的最高境界，更是想象力的最高境界。从《功夫》看，毫无疑问，周星驰做到了，他用自己丰富的想象力，把我们置于他奇幻丰富的世界中，来进行一场想象力的狂欢，一场想象力没有限制的飞天入地的嘉年华。

关于想象力的具体内容我就不说了，我想看过电影的都有很直观的感受。无论从形式上还是思想上，周星驰的想象力都是丰富至极独一无二的。

话题十三：周星驰的李小龙与功夫情结
周星驰是李小龙的忠实粉丝，在周星驰的童年，除了家里的妈妈和姐姐妹妹婆婆等一家子女人外，就是跑到电影院看李小龙了。据他自己说，有一天，妈妈带他去看了一场电影，从此开始了他一生的电影梦，“那天的事就像昨天发生的一样，那是一部李小龙的电影，电影院很破旧，但我还是被吸引了。我觉得心脏快要跳出来，我甚至泪流满面。李小龙太神奇了，不仅因为他精通武术，还因为他炽热的精神。他占据了整个银幕，成为我的一切，我下定决心要成为另一个李小龙。那时，成为武术家是我的第一选择，当演员排第二吧，毕竟李小龙也是个演员。”因为李小龙，周星驰立志做一个武术家，周星驰专门还跑去学了三个月的咏春，最终因为家里没钱没有继续练下去。但是他并没有放弃，每天一没事情就出去练武，据他的铁党李健仁说，中学时，他坐在周星驰的旁边，两人都热爱功夫，常常互相切磋拳脚功夫。身材高大的如花虽然比周星驰高了近半个头，但脾气很好的如花却甘心以身试“拳”，充当周星驰练拳的沙包，“哪天星仔能把我打到哭出来，就表示他的拳练成了。” 星也妈说她给星仔买了个沙包绑在桌子上，大家吃饭时就围着沙包，不吃饭星仔就不停地对着沙包打拳。

前不久，《功夫》里的铁线拳饰演者赵志凌师傅做客广东卫视的节目，对周星驰赞不绝口，他说周星驰是真的爱功夫，“周星驰喜欢学习，对功夫很着迷，以前是看李小龙的电影练功夫，他的腿功不错，他常问我，师傅，我的腿踢得有没有力。他跟我学习，很有礼貌，尊师重道。”此外他还说《一代宗师》故事内容也不错，各代高手传授功夫给梁朝伟，但功夫表现上，外人可能不懂，我们内行人都知道，打得不怎么好，麻麻地，好在摄影，镜头运用”。

新闻纵贯线周星驰的发小如花李健仁说周星驰成绩很好，而且武功特别厉害，他们班都叫他小龙，抬脚人家都怕，李健仁见他打过架，很快撂倒人家。

继续回到话题：

然而，由于经济条件原因，周星驰未能成为一个武术家，于是他退而求其次，选择了李小龙的第二职业——演员。周星驰说：“除了李小龙，我也发觉自己有点天分。在很小的时候,我就很喜欢表演，在众人面前演戏也不害羞。”但是周星驰做了演员之后，仍然没有放弃功夫，他先后拜叶问的大徒弟，李小龙的师兄黄淳梁大师做师傅学习咏春，之后又师从于温鉴良大师。在《少林足球》时期接受国外媒体采访，他说“One thing is true is that I can really do action. I can do what Jackie Chan does or Bruce Lee does. But to me they are masters.”据周星驰自己说，在拍摄功夫的时候，他每天都会练至少一个小时的咏春，而在西游降魔篇宣传的时候他还自称有腹肌。

周星驰不仅喜爱功夫，而且喜爱做武术指导。周星驰还凭借《西游降魔篇》拿到金马奖最佳动作指导提名。其实周星驰早就进行动作指导了，《少林足球》里大力金刚腿单挑那场戏就是周星驰独立指导的，而到了《功夫》他更是亲自要求袁和平指导处某些动作，袁和平在他的要求基础上进行加工改动。周星驰的动作指导是非常有风格的，简洁、凌厉、潇洒，他很少用特写和剪辑去表现，而是远镜头一打，那种范儿就出来了。

周星驰做不了武师，于是在他做了演员之后，他就把自己对李小龙的热爱放到了电影里。他喜欢再电影里展示他的身手，在《赌圣》、《逃学威龙》、《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》等电影中他都喜欢一展身手，其中《逃学威龙》中有三脚踢，踢烟头一个镜头更是没用替身，一边就过，让导演陈嘉上都惊叹不已。而在《千王之王2000》中，他简直就是李小龙上身，不能再像了。在《少林足球》中，他甚至找来了颇像李小龙的陈国坤饰演守门员，连衣服都是李小龙穿过的样式，在他带伤被抬下球场的时候，周星驰说“不要紧的，你只是人离开，精神永远都会在这里的。”

周星驰想拍功夫片，结果做了喜剧之王。据七小福元彬说，周星驰打戏很好，但是他的喜剧更好，更有市场，所以没人找他拍打戏。周星驰的助理田启文也说：“其实周星驰早就想拍真正的功夫电影了，可那时候谁会投资给他拍啊？大家要看的是他的喜剧，谁会去看他的功夫？”

在2004年央视《艺术人生》中放了一段周星驰的短片，他说：

“我想了很久要拍一个功夫动作片，大概有十年时间吧，现在好像一个梦想完成一样，因为我对功夫从来都是有非常大的兴趣，所以一开始当演员我就常常建议说其实我的功夫蛮好的，要不要让我拍拍功夫片、武侠片这样子，但是没人相信我，所以我就想，只有我自己去做了。一开始我就想拍我最崇拜的偶像李小龙的题材，后来我发现其实我没有那个能力，也没有那个资格去演李小龙先生这个人物，因为我害怕做不好，他是唯一一个没有人可以学到他的。功夫动作对我来说，我是新人，功夫动作片在香港的历史是很久，什么类型都出现过，你怎么样拍一个所有人都没看过的，你怎么样拍一个功夫动作片那么传统的题材，让观众觉得是个新鲜的东西，这个我觉得是最大的难度。2004年是一个向前看的一年，是挑战的一年，尝试的一年，希望可以再往前跨进一步的一年，往后还是要把我的工作做好，就是把电影拍好，还有就是题材无限，创意无穷，多尝试，多创新。”

记得《少林足球》时期，因为片名原因被认为是侮辱少林功夫，不准在大陆上映，当时给他的条件就是改名字，改成《功夫足球》，但是他不肯，一直使用《少林足球》这个名字。我个人猜想，他拒绝改名字的原因是“功夫”二字对他太过神圣，他不希望自己第一个带有功夫名字的电影是拿功夫来踢球。他希望能够真真正正拍出自己内心的功夫电影。

由于他的喜剧太受欢迎，而被人忽略了他自己热爱的功夫，没有人找他拍功夫片，他只有自己拍了,这就是《功夫》。

《功夫》是周星驰向李小龙致敬的作品。但是他没有直接照搬李小龙对电影的风格。据周星驰说，他是借鉴李小龙对功夫的理解：“我可以说，没有李小龙，就没有今天的周星驰，也没有这部《功夫》。李小龙对功夫的理论是史无前例的，所以在这部影片中，我借鉴的是他对功夫的理解。”据《功夫》中苦力强的扮演者释行宇说，当时他去试镜，周星驰看出来他很紧张，就从座位上跳起来站到他面前，像在电影里面看到的他一样，周星驰告诉他功“夫要求禅武合一，不仅注重外在的东西，更注重的是一种武学思想。人的体质会随着年龄的增长而变差，如果想有大的提高，几乎是不可能的，而武学思想则是随着你的增长，而逐步拓宽视野，上升一定境界的。真正的高手，眼神也可以杀人，正如李小龙，可能很多人的功夫超过了他但是他的精神境界却让人难以超越。李小龙离开我们已经很久了，可是他的精神永远活着。”

在电影后面，他穿上《龙争虎斗》中李小龙的经典服饰黑白唐装，最后他还赤裸上身站在那。为了练出身上的肌肉，他每天坚持抽出一小时的时间练功，除了原来的武术训练之外，还要加强锻练背肌，有一天他终于承认说：“我对我的背肌还是不满意，不过我还是得脱衣服。结果那天的天气超冷的。拍戏就是这样，碰到最冷的一天你就得脱衣服；碰到最热的一天你就得穿上一层又一层的衣服。”然而成果有目共睹，周星驰站在那，露出他结实性感的肌肉，活脱脱他的偶像李小龙再生。

除了对李小龙的情结，周星驰对功夫乃至香港功夫片都有很深的情结。为了拍摄《功夫》，周星驰特意找三位腿功、拳功和棍棒好的师傅。其中饰演铁线拳的演员为著名洪拳大师赵志凌师傅，他在美国开有武馆，曾经在美国和李小龙其名；饰演五郎八卦棍的演员是董志华，在邵氏多部功夫片中出现过。而找腿功好的演员，却颇为曲折，周星驰开始邀请腿王谭道良，被拒绝之后试镜了很多演员，由于周星驰要求高，直到功夫开拍前仍未找到合适的演员，这时候少林武僧释行宇进行了试镜，他由于用力不知收敛，现场踢伤了好几个武师，周星驰看不下去了要亲自和他比试教他如何收放自如，结果被释行宇飞了。但是周星驰一眼就看中了他，让他饰演腿功好的十二路谭腿。除了三位高手之外，包租公元华与包租婆元秋均为著名的元家班成员，而元华更是在多部香港功夫电影中出现过，还做过多次李小龙的替身。而火云邪神梁小龙更是被称为香港四小龙之一，早年凭借陈真一角色在香港家喻户晓。

《功夫》不能简单地分类为武侠片或者功夫片，他两者都是，但是两者都做到了最好。而周星驰集合起他崇拜的功夫高手，用最地道的功夫，表达了他对功夫的热爱。他用《功夫》，用最浪漫的方式，谈了一场自己与功夫的恋爱。

话题十四：《功夫》的幽默——无厘头的截拳道
2004年12月，《功夫》在内地上映。之前，《功夫》曾经在东京电影节和多伦多电影节都有展映，并在不久之后在包括美国在内的全球上映。然而放映的反响却反差很大。在IMDB上，《功夫》达到了7.8分，在华语电影中出于非常高的位置，而在烂番茄上，《功夫》的媒体评价达到了90%的新鲜度，观众评分也达到了89%的新鲜度，其中观众评分为烂番茄上华语片最高分。不少外国人评价“笑到流泪”、“笑到血管快爆了”、“笑的我想擦泪但是怕漏掉情节”……同事，香港也有报道，说香港人看《功夫》开始几乎达到两分钟一场大笑。与此同时，国内的评价却是截然相反。在豆瓣上，《功夫》2013年是7.2分，之前更低，到今年才上升到7.5分，而时光网上，《功夫》的评分仍然是7.1分。我们今天仍然可以在各大论坛网站上，找到当年观众对《功夫》失望的评价，认为“剧情平淡”、“对白太少不出彩”、“特技压过了搞笑”、“胡闹”、“周星驰一年不如一年”……

可是我们今天回头再看，这样的评价真的中肯么？

2004年的时候，人们对《功夫》的失望，大多是因为“不无厘头了”、“我还想要那个屎尿屁的星仔”、“紫霞仙子还在等着你呢”……不得不说，由于周星驰之前的电影如《唐伯虎点秋香》、《大话西游》影响力太大，人们还是抱着看周星驰以前“无厘头”的心态去看《功夫》，希望从中找到可以让他们津津乐道的无厘头台词。而国外观众尤其是美国观众，由于看到周星驰之前作品的并不多，他们很多是电影迷，或者功夫迷。相对于国内观众来说，他们看周星驰的作品，是一张白纸，没有事先的任何期待，反而更能感受到《功夫》的魅力。

投资方哥伦比亚给《功夫》投资1亿港币，在当时是非常巨大的投资，仅仅靠内地和港台票房是不可能收回投资的。从一开始，《功夫》面对的观众就是全球性的。为了让国外观众能看懂，《功夫》减少了很多的对白。其实周星驰不是在《功夫》才意识到这一点，早在20世纪90年代初期，他就意识到要让不同语言和文化的观众都能够看懂和喜爱他的电影，就应该用对白之外的方式拍摄电影，而且他在电影中也刻意使用对白以外的手法拍摄喜剧。卓别林的默片之所以受全球欢迎，是因为默片是没有语言障碍的。

但是，《功夫》是否搞笑？我想，今天我们找到了答案。《功夫》中露屁股的酱爆、彪悍的包租婆、奇葩的哨牙珍都成为了经典形象，而“包租婆，怎么没水了”，“难道我学过如来神掌还要告诉你吗”，“一支穿云箭，千军万马来相见”成为了耳熟能详的经典台词。究其原因，是因为《功夫》没有用单纯的语言对白来搞笑，《功夫》的搞笑，动用了一切可以动用的手段和方法，是喜剧的截拳道。

《功夫》让大家记住了很多的配角，其中一个就是奇葩的露屁股酱爆。在大家都排着很长的队伍打水的时候，他一个人在水龙头下旁若无人地刷牙洗头傻傻分不清，而停水之后，先是对他一个近距离俯拍镜头叫包租婆，然后镜头切换到酱爆的背面，露出他在外面的半个屁股，这时候他表情严肃地问包租婆“怎么会突然没水了？”人物的造型、动作、镜头切换，再加上一句话，整个幽默感就爆发出来了，直到今天我们还会记得他露在外面的半截屁股

包租公与包租婆经常打架，包租公以喜感的方式被扔到楼下之后，掉下来一个东西正砸中包租公的脑袋，这个东西竟然是一盆白花

在斧头帮以黑云压城的气势进入猪笼城寨的时候，包租婆叼着烟，非常拽地对城寨居民喊“你们这么多事干什么啊？下雨了，快回家收衣服啦！”其实这句话也是说给斧头帮听的。然而斧头帮二当家叫了一声“肥婆”的时候，包租婆在一段有趣的民乐的衬托下，做好起跑姿势，以迅雷不及掩耳之势风一般跑到自己的房间，躲在被子里面哆哆嗦嗦，与此同时的是斧头帮二当家看到包租婆迷惘的表情。前后总共20秒，就通过场景、语言、表情、音乐、对比等多种手段营造了一个让人忍俊不禁的场面

在包租婆赶三大高手走的时候，包租婆说裁缝，“一天是兔子，一辈子是兔子，你看你这条红底裤，白里透红，出来庆功啊”，裁缝作为武林高手，仍然处处显示出“娘”的特性，这也是周星驰亲自教出来的；我个人也非常喜欢一个场景，就是阿星和肥仔说话的时候，感叹道“问君能有几多愁”，这时候一个穿旗袍的女人一扭一扭走过，二人盯着这个女人，肥仔继续哀叹道“恰似一江春水向东流”。二人的惆怅竟然用这样幽默的方式表达出来，从人生的惆怅莫名其妙转到了对女人的惆怅，其中的妙处真是只可意会不可言传

影片中有个场景，几乎可以作为影史上的经典场面了，就是阿星被捅、被蛇咬和包租婆追逐周星驰的戏份。在周星驰的喜剧里，很多次出现3+1的喜剧模式，这种喜剧模式说起来简单，但是做起来很难，最难的就是那个1该如何做的别出心裁意想不到。在《长江七号》中，周铁第一次看到七仔，对他使劲拧、玩，最后一个大木锅盖压扁七仔达到喜剧效果。而《功夫》中周星驰被捅的三下，均用不同的方式，而最后那个拔刀子出来又插回去，使得笑点爆发。在周星驰被蛇咬的部分也是开始缓慢的节奏，蛇在人们想不到的时候突然咬到嘴上。有人说，包租婆在公路上追逐阿星的场景是兔八哥即视感，周星驰也承认从漫画中得到灵感。然而，越是简单的场景，做到好其实是越难的。周星驰不仅在环境上营造了漫画的氛围，而且用肩膀上插的刀当做后视镜，在表情和动作上也做足了功夫，尤其是包租婆的优雅转身然后突然砰地一声，漫天掉下胸罩拖鞋发卷等物品，让人忍俊不禁，而其背景音乐《流浪者之歌》也恰到好处地激发了人们的笑点。这个连续的场景，体现了周星驰用表情、动作、场景、音乐、镜头切换、快慢的突然性转变创造了一连串的笑点

在《功夫》拍摄的过程中，有个小插曲。是这样一个场景，在斧头帮放出信号之后，显示的是室内老上海的唱片放着的龚秋霞的《莫忘今宵》，在这样柔美风情怀旧的歌声里，哨牙珍穿着旗袍露出曲线，非常妩媚地走到梳妆台前，对着镜子自恋地眨巴了一下眼睛，然后笑出来，露出奇大的嘴和满口大白牙，自恋地一边笑一边摸红唇，红脸颊和红唇映衬出奇葩的效果，这时候突然的扰动使她把唇膏划到了脸上，然后愤怒地把唇膏拍到桌上，擦着唇膏印满脸愤怒走出去。这段场面前后也是20秒左右，用音乐、剪切，尤其是哨牙珍的表情构造起一个笑料。然而这个场景却是周星驰在拍摄过程中唯一一次发火。据说在功夫开拍前他承诺刘镇伟不在片场发火，但是他指导哨牙珍做这个表情，她总是做不到位，周星驰怒气冲冲冲到哨牙珍面前，说“如果杀人不用负法律责任，我现在就想把你杀了”。然而，出来的效果有目共睹。喜剧，可以说是拍摄最难的，因为每一个笑位都要精心计算，喜剧让人笑，可是拍摄的过程远非愉快。

话题十五：《功夫》中周星驰的悲悯情怀

有人说，真正的喜剧大师都有一颗悲天悯人的心。周星驰在早期的电影就是不是透露出他这方面的情怀，而在《功夫》以及后期电影，这种情怀越来越重。

在《功夫》里，少年阿星胸怀大志，乞丐对他说“我不入地狱，谁入地狱，警恶惩奸，维护世界和平的任务就交给你了好吗？”他用力点点头。他为了“警恶惩奸，维护世界和平”去救棒棒糖女孩，结果被人欺负留下毕生阴影。而他成为小混混后，令他回头的也是包租婆的那一句“自古正邪不两立，我不入地狱，谁入地狱”。阿星为了这个理想给了火云邪神当头一棒差点使他丧命。而除了主角阿星，《功夫》里的很多人物，都有这样的精神，无论是猪笼城寨三大高手，还是包租公包租婆，平日为了柴米油盐艰难度日，会凶神恶煞般讨房租，可是在关键时刻会毫不犹豫地站出来维护正义。

事实上“我不入地狱，谁入地狱”不是在《功夫》中第一次出现，在周星驰《大话西游之仙履奇缘》里，唐僧说“我不入地狱谁入地狱”，“当你明白了舍生取义，你自然会回来和我唱这首歌的”；在《回魂夜》中，周星驰不止一次说过这句话，“替天行道是我的责任，我不入地狱谁入地狱？”在金庸大侠90岁生日的时候，周星驰送给金庸大侠的祝福词就是“惩恶扬善，维护世界和平”；而有次周星驰过生日，张柏芝与周星驰通话，问起周星驰的生日愿望，周星驰说“维护世界和平”……

其实周星驰从小就有这样的梦想，据他小时候的铁党，也就是后来在他电影里频频出现的“如花”李健仁透露，周星驰小时候太迷李小龙，所以被同学们取外号叫“小龙”。他最喜欢锄强扶弱，邻班来欺负他们，他就怂恿周星驰，三下五除二就解决了，从此邻班再也不敢来他们班捣乱。而据梁朝伟说，“当年周星驰一个妹妹被外边的死飞仔欺负，梁朝伟听闻了以后跑到周星驰家里告诉他，周星驰当然生气自己的妹妹被欺负，带着铁棍就冲了出去，梁朝伟却两手空空，路途上越想越怕，他们到了那约定的地点，等到夕阳下山，对方还没出现，梁朝伟才松了一口气。其实周星驰的妹妹是运动员，说不好比他们两人都壮，只是哥哥一定要帮妹妹，朋友一定要帮朋友，才义气当头。”可见他小时候就喜欢打抱不平锄强扶弱。

而随着他慢慢长大，年轻气盛逐渐消解，善良和悲悯的情怀逐渐显露了出来。而且他就把这种气质和感怀放到了电影里。在早期杂志报道上有这样一段《周星驰——慈悲心肠有谁知》，我个人认为是周星驰电影《破坏之王》中街头被警察盘问一段的素材：

“早前星仔在半夜收工驱车回家时，遇上了一个流浪汉，星仔说：“我还记得那天晚上下着雨、天气很冷，当我驶过我惯常经过的天桥底时，我看到前面有一条背影在走着，看清楚，原来是一名流浪汉，他披着身破布，踽踽独行在微寒的夜里，我心里突然涌起一股暖意，停了车，快步追上前去，将一些钱塞到他手中，不料他竟执意不要，只抬头望了我一眼，然后背着我抽泣起来，他哭得十分凄酸，我见他哭，自己也不仅登时鼻子一酸，即快步再追上去把钱交给他，岂料越追他越走。”这个故事，人们可以自行想象当时的画面，一个雨夜、微寒、在街灯的影照下，星仔追着一个哭泣的流浪汉，抢着要把手中的钱交给他，这一个本来感人的故事，一想到主角之一是星仔就多了几分喜剧感。然而不能忽视的是星仔的那颗热心。星仔说：“当时我没想什么，只记得他那个眼神，那抽泣声是如何凄酸，究竟他以前有怎么样的一个故事呢？为什么我给他钱，他又会哭呢？”事后，星仔还有再去找那流浪汉的冲动。他再三叮嘱我，不要将他描写得太热心肠，他只是觉得：这个故事特别，才告诉我。”

而在莫文蔚的会议中，她也说这样的一段经历：

“聚会结束的时候，朋友委托周星驰送我，于是，我就有了与他独处的机会。当时，车外飘着冰冷的冬雨。车到中环的时候，周星驰忽然停了车，开门下去，径直走到人行道上一个席地而卧的乞丐身边，蹲在那儿，一言不发地看他。然后，掏空了自己所有的口袋，把一大把钞票塞进了乞丐的怀里。他跑回来，开车就跑。车行了好远，吧嗒一声，我看见有一颗泪珠落到了方向盘上。他到底在干什么？我疑惑地看着他。“是不是觉得我很奇怪？”这是他那晚的第一句话。“你认识他？”我问。他摇摇头道：“如果不是我咬着牙挺到今天的话，也许躺在地上的那个人是我。”后来他讲了很多他小时侯苦难的生活。他的语气很沉重：“可以再陪我喝点红酒吗？我最怕冬天的雨夜一个人过。”只是一瞬间，他走下了那个让我无法企及的神坛，像是一个脆弱无助的孩子。我无法拒绝，心甘情愿地陪他走上了回家的路。

对于这点，周星驰简直是像孩童一样固执的很，他不管别人的看法，依然声势浩大地用电影拍出他的理想、对善良的坚持和对世界的悲悯，在我们看来幼稚的坚持，他却盛大地歌颂。他在《食神》中说“只要用心，人人都是食神”，在《喜剧之王》里，在自己落魄的境地里，仍然会故意偷偷扔到地上一百元给被打劫的阿婆。在《功夫》中他“维护世界和平”，而在《西游降魔篇》中他更是设置玄奘一人去承担众生的痛苦，把自己对世间的悲悯情怀给了玄奘：“有过痛苦，才知道众生真正的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，了无牵挂。”

有人说，真正的喜剧大师都是悲剧大师，他们的笑，是一种对人生苦难的，悲天悯人的笑，他们用喜剧的形式，来拍摄严肃的正剧和悲剧。他们电影总是塑造和周围环境格格不入的人，这些人固执的坚持这自己内心的善良和理想。这种与周围环境格格不入的坚持、对小人物的关怀和对世间的悲悯，才充满着高贵悲壮和凄美的感觉。

话题十六：《功夫》——一台盛大的音乐会
节奏感，是周星驰非常注重的一个地方，在《西游降魔篇》时期《锵锵三人行》里周星驰就说电影的节奏感是非常重要的。在周星驰早期电影，他就对节奏感非常注重，这种节奏感从小到大渗透至电影的各个方面。典型的1991年《逃学威龙》就是周星驰表演节奏感的典范。在那部电影里周星驰慢半拍的节奏感，制造出很多笑料，这种节奏感，快一分不可，慢一分不行。从《逃学威龙》其他人的跟风作例如张卫健的《逃学外传》则质量远远无法和《逃学威龙》相提并论，其中一个原因就在于周星驰对节奏把握的精准是无人可比的。

比如《唐伯虎点秋香》中电影开头他徐徐把镜头对准手上毛笔进行特写，突然一转原来在烤鸡翅；唐伯虎走向桥上的美女，充满着期待和憧憬，头一回原来是如花；《国产凌凌漆》里凌凌漆在穿梭的人群中悠然拿着一杯Dry Martini,他本人的悠然淡定和匆匆人群形成鲜明对比；凌凌漆见到李香琴拿着一枝红玫瑰气氛紧张，突然帽子一脱露出鸡窝头让人忍俊不禁……周星驰在喜剧上的节奏是独一无二的。

在《功夫》里，周星驰在喜剧上的节奏把控也是相当到位的。例如酱爆的出场，本来镜头对着他无论是洗澡洗头还是在刷牙都是在悠然地忙碌，即便周围有一群人等着他他都旁若无人，突然水停了，镜头对着酱爆仰着的头他叫“包租婆”，突然镜头一转对着他的背后发现他露这屁股；包租婆把包租公扔到楼下，众人缓缓试探看他有没有事，突然一盆白花掉到他头上；斧头帮来到猪笼城寨，包租婆很淡定地让大家下雨收衫，斧头帮二当家一叫“肥婆”，包租婆突然头一扭，风车腿飞速跑到楼上爬到被窝里打哆嗦；在旧上海舒缓的音乐中，哨牙珍一扭一扭走到梳张台前自恋地对着镜子慢慢莫嘴唇，突然一声响哨牙珍把唇膏抹到了脸上；阿星和包租婆的风车脚追逐，本身非常的快，突然一声响，胸罩发卷拖鞋从天而降，原来包租婆撞到广告牌上……《功夫》里，周星驰节奏上的天赋充分发挥到喜剧上，创造了不少笑果，而剪辑林安儿也从周星驰这里学到了喜剧节奏是如何把握的。

而《功夫》里，周星驰的节奏感不仅仅在喜剧上，下面举几个例子来说明一下：

1. 片头的那个长镜头，本来很慢，吊足人的胃口，镜头对准“罪恶克星”突然人飞身掉下来，积压的神秘感爆发了；

2. 斧头帮之舞与背后勾结剪切非常凌厉有节奏感；

3. 包租公在猪笼城寨和各种居民打招呼一个个人物下来简洁不拖沓；

4. 包租婆一个镜头下来讨要租金，无论主角的表演，人物走位都是非常有节奏的；

5. 阿星单挑猪笼城寨，一个个人物出来，很有节奏感；

6. 苦力强被杀，从树叶被截断，水缸被截开，猫截成两截到最后灯被截掉，无声处暗藏杀机，有声处杀机凌厉，配合《midnight assassin》的音乐，气氛诡异，节奏把握非常好；

7. 阿星抢劫哑女那段，配合《只要为你活一天》的音乐，情节变化和表情变化，简直神作；

8. 还有一点我觉得非常值得一提，在电影的结尾，阿星探头看到哑女，在萨克斯版的《只要为你活一天》音乐中，周星驰迈了几步走出糖果店，偏偏要在最后一步慢了半拍，这半拍，一下子诗意就出来了。

这仅仅是几个简单的例子，在《功夫》里，每场打斗都配合有中国的民乐，例如三大高手大战斧头帮就是《四川将军令》、苦力强被杀是《midnight assassin》、天残地残大战两大高手是《筝锋》、包租公包租婆对战火云邪神是《闯将令》、《Casino fight》和《英雄们渡过了大渡河》、最后阿星对战斧头帮是《东海渔歌》，激昂的民乐配合激烈的打斗场面，配合地非常完美。

周星驰在《功夫》里，不仅细节上注意节奏，在整个电影的结构，几个场景各占多长时间，剧情的推进和抑扬的变化，直到一个个谜底揭开情绪的爆发，都是非常有讲究的。

可以说整部《功夫》无论从任何一丁点的细节，还是整部电影的节奏，都配合地天衣无缝，《功夫》就像一台音乐会，有细腻的情感触动、有压抑的氛围渲染、有情绪的爆发、有滑稽的搞笑，还有大气雄浑，整部电影，节奏可以称得上是华语电影的典范。而周星驰，就是这台音乐会的指挥家。

可以说，周星驰是在用电影唱歌、写诗，他无愧是电影上的节奏大师。

话题十七：《功夫》——因为简单，所以伟大
在《功夫》上映时，这部电影遭受很多诟病，其中一个方面就是情节问题。普遍反映情节太简单，甚至连主角的身世都没有交代，怎么能算一部完整的电影？

或许指出这个问题的，多半是《大话西游》迷。因为周星驰的电影，除了《大话西游》有复杂的情节，其他的电影情节都不复杂。

作为功夫片，《功夫》的故事是过于简化的，它甚至连最基本的报仇雪恨两代恩怨也没有。反而将重点放在猪笼城寨居民之间的生活、高手之间的惺惺相惜和侠义精神、和高手之间的精彩对决。电影里经常先展示某种功夫的高强，之后被更强的打败，一山更比一山高，奇峰突起，排山倒海。而令我们佩服的是，当我们见识到高强的功夫惊叹不已的时候，已经不知道还有什么能比这个更高强的时候，周星驰总是不负众望，拿出更精彩更令人惊叹的功夫，知道最后又实入虚，如来神掌从天而降，令人瞠目结舌。但是这还不是最高强的功夫，当我们坐在那张大嘴像火云邪神一样呆若木鸡的时候，“你想学啊，我教你啊”告诉我们什么是最强的功夫。

《功夫》里并没有复杂的剧情，它把重点放在气氛的渲染，场面的精彩以及情感的表达上。《功夫》里对高手的描写并没有事先的铺排，而往往是真人不露相，在普通人中间不期然嗅到一点高手的气息。而里面的打斗，周星驰上天入地，呼风唤雨，把想象力释放到极至，他不仅将功夫高手卧虎藏龙的氛围渲染到极致，而且将视觉冲击力释放到极至，毫无保留地展现动作的杀伤力和穿透力以及这种力量在空间上所能达到的最终边际。比如，那个巨大的碌碡被琴声击碎之后，碎片四溅，其中一块飞到了楼上一间房子的门板上而且粘在上面；包租公一手一个拎着两个杀手的腿抡起“风车”，用他们的肢体在地上画出一个太极图案，然后像甩青蛙一样把他们扔出去；火云邪神痛扁周星驰，把周的脑袋揍得陷进地板里；周星驰把斧头帮的喽罗们踢得满天飞；巨大的掌印像炸弹一样在地上炸出深坑并洞穿了楼房……这种夸张的表现手法具有一种歇斯底里似的暴力美学特征，它很可能是周星驰渴望颠覆旧有秩序的心理呈现，而观众在观影过程中也得到了情感上的宣泄。

也许有人会说，最基本的江湖恩怨报仇雪恨也没有，是这部电影的败笔，但我却认为，正是这点才是《功夫》高于其他功夫片和武侠片的地方。《功夫》里的打斗，只有一个原因——警恶惩奸，维护世界和平。与传统武侠小说不同，传统武侠小说里主人公迎战大反派是因为大反派曾经杀过他老父老母或者为了报仇雪恨，而《功夫》里阿星与火云邪神对决，并没有一点私人原因，他甚至之前都不认识火云邪神，他之所以迎战火云邪神，是因为火云邪神破坏了世界和平，破坏了人们宁静的生活，其实他给对火云邪神迎头一击的时候，已经对火云邪神下了战书。而电影里的爱情戏更是简单，甚至一句话都没有，前后的爱情戏加起来不超过十分钟，连哑女认出阿星都没有任何铺排，一眼就认出了，但是这样简答的爱情，却是华语电影里最纯洁最动人如水晶般晶莹剔透的爱情。

如果说《功夫》情节简单，那么我们在看电影之前是否有想到过那三个被包租婆骂的普通得无法更普通的人是功夫高手？是否想到过这样的高手竟然没过多久就被琴声所杀？是否想到过凶神恶煞的包租婆和懦弱的包租公竟然身怀绝技关键时刻站出来维护正义？是否想到过最后阿星让火云邪神折服的竟然是一句话？是否想到过结尾阿星和哑女相遇又称为了小孩？功夫的剧情是简单，但是从头到尾这个故事讲得非常到位非常圆满，而且充满了意想不到，我们在看功夫的时候，感受到的只有惊喜、震撼和排山倒海而来的气势。

周星驰的电影，一般故事情节是不复杂的，包括后面的《长江七号》和《西游降魔篇》，他总是把重点放在故事里所寄寓的情感、情怀以及共鸣上。可以说，虽然周星驰电影情节不复杂，但是他却是华语电影人里最会讲故事的导演，他不像某些导演使用各种手法讲述莫名其妙的故事到最后都不知道在讲什么，而是将简单的故事讲出道理，讲出风格，讲出共鸣，讲出感动。

除了剧情，《功夫》的其他方面也不复杂，画面上他没有搞华丽的颜色冲击、场面冲击以及大部队团体操，音乐上他没有请谭盾久石让没林茂等大家玩大提琴的深沉，剪辑上没有像王家卫那样处处慢镜头玩特写流动感，动作上没有搞复杂的飞天遁地吊着威压到处飘，演员上除了周星驰本人他没有邀请任何重量级的演员加盟，没有玩复杂的概念和悬念，没有玩让人费解的心理游戏，没有玩复杂苦情三角恋虐恋畸恋等，甚至整个电影都是描述周星驰一个简单的梦，一个充满童真的纯真可爱的梦。

但是，越是简单的东西越难做。在《西游降魔篇》时期，周星驰接受采访说“很多时候，让太复杂的事情搞得很烦，对我来说，我就做好最简单的事情就好了。什么是最简单的事情，就是把工作做好。但是你知道，把工作做好，很困难的，你能真的把工作做好就已经是非常了不起的事情。”“简单有时候最难做到，之前的《大话西游》有两集，我个人就觉得它是复杂的，复杂有复杂的做法，简单有简单的做法，我越做电影创作这一方面，越来越觉得简单不容易。简单里面要求更高，简单也能让观众觉得是好的，简单是更不简单的。”

在整个铺天盖地玩概念、玩剧情、玩华丽、玩复杂的时代，《功夫》无疑是个异类，它是最淳朴最纯真最平凡最简单的电影，但是我们在这个复杂的时代，究竟有多久没有简单过？周星驰就像一个小孩，把他的孩童梦展现给我们，孩童的梦是简单的，但是最纯真最自然和上天距离最近最具有灵性的。老子曾说“为天下溪，常德不离，复归於婴儿”，在他看来，回归婴儿状态是人生的最高境界。而简单，有何尝不是电影的最高境界呢？

《功夫》，因为简单，所以伟大。

话题十八：从《功夫》看周星驰的草根与市井情怀
在2004年，周星驰接受专访，被问及为什么他的电影总是讲述小人物的喜怒哀乐时，他说：“这大概是因为我从小生长的环境就充满了小人物的悲喜。比如电影中的‘猪笼城寨’就是我过去生活的写照，我小时候住的地方有着鸽子笼一样拥挤的阁楼，那里面也挤满了人，好像都贴在一起了。很自然地，你会觉得你能够认识每个人，可以了解邻里之间发生的每件事。但是实际上，很多隐藏在平常邻里关系之下的事情你根本不会知道。比如说，有一天，我突然发现一个邻居竟然是个武功高手，他住在那里有好多年，我一直都叫他做‘老叔’；就算在最奇怪的梦境里，我也绝不会梦到他是一个武功高手。”草根是周星驰永远不变的主题之一，他不仅在电影中注入草根情怀，而且把这种情怀进行浪漫性的刻画。他说“我本身是来自草根，在很典型的草根阶层中长大。所以我对平民天生有亲近感。”

在《功夫》里，周星驰的草根情怀更是宣泄而出。从电影的场景设置讲，就是周星驰草根情怀的集中表现。《功夫》借鉴了香港老电影《七十二家房客》，灵感来自与周星驰儿时的居住环境，正因为对这样的生活居住环境熟悉，周星驰才刻画了一个市井中的世外桃源，猪笼城寨中各色职业、居民、机构等等充满了小人物的各安天命怡然自得的市井气息。小小的猪笼城寨中，有管理者包租公包租婆、公共的水龙头、浴室、饭店“粥面油器”、馒头店“永昌南方第一馒头”、“隆泰号粮油百米”、“爆王蛇”、服装店“大观洋服”、凉茶店“百草堂凉茶”、面食店“奇华家饼”、养鱼的“金鱼陈”、牙科医生“脱牙无痛所”、打铁的“老大房铁”、弹棉花的“棉胎”，此外还有洋行、砍柴的、做凉席的、理发店的、招租的、买表的“昌英表”、耕田的等，可谓麻雀虽小，五脏俱全。猪笼城寨的所有居民都在此劳作生息，猪笼城寨里，充满了活色生香的各色人物，熙熙攘攘劳碌繁忙的普通老百姓，无论是场景布局还是人物的动作行为，都充满了市井气息，似乎每个人都有自己的性格，独一无二。

周星驰之所以能把草根描绘地如此栩栩如生，是因为他对草根有着细致的观察和切身的体会。据吴君如说“我记得在TVB时有一次和周星驰拍电视剧，我们俩蹲在街市，看着人来人往忙忙碌碌，我们很喜欢看街上的人走路、说话，大家都觉得很有趣。那时候和周星驰演得最多就是这样的草根，因为我们都不是帅哥美女，难道他演刘德华，我演李嘉欣？他出身单亲家庭，我家庭就完满一些。我的思维很简单，他想得多想得深，所以成就也高。”可见，周星驰的草根情怀，除了他本人儿时的生活环境之外，还有他对草根们的细致入微的观察与思考。

但是艺术源于生活，又高于生活，仅仅将草根不加以加工呈现出来，就是悲剧了。周星驰的草根，并不是随便地描述“屌丝”们的生活。草根不加以加工就是村土或者混乱之感，加以过度加工就是镶金牙的土豪感。但是周星驰对草根的加工，充满了热爱与浪漫。小小的猪笼城寨，被他描绘地各得其所，俨然一个市井中的世外桃源。

而从电影的角色上讲，《功夫》更是周星驰对草根的一次宏大的歌颂。《功夫》中的英雄们，三大高手却一个是被包租婆讨要租金不敢吭声的苦力强、一个是娘娘腔的裁缝、一个是略有油滑的油炸鬼，都是有着平凡人的特点和各种缺点的老百姓；而包租公包租婆更是一个天天满头发卷穿着白色睡衣到处凶神恶煞般讨要租金，一个是戴着发卡，天天被老婆欺负不敢还手；而阿星面对的敌人“终极杀人王”火云邪神则是秃顶戴着眼镜穿着拖鞋坐在马桶上看报纸的老伯，而我们最终的大boss阿星更是从电影开头就被人打和欺负，流落街头。《功夫》中的英雄们，全都是和平常人没什么区别，他们虽然身怀绝技，但是还是有普通人的脾气、毛病和情趣，为生活所累，却也怡然自得。周星驰在《破坏之王》中，说“人人有功练”，在《少林足球》中，足球高手都是毫不起眼为生活所迫的社会底层，而到最后，人人都会武功。他的立场，并不是绝世高手扮成草根小人物隐于市井，而是市井中的每一个普通人，甚至看起来不起眼的人，都是高手。“人人有功练”是周星驰草根精神的一个体现。

周星驰的电影，尤其是主角，有不少直接没有自己的姓名的。在《少林足球》中，主角只是拿他自己的绝技大力金刚腿来把自己和别人区别开来；《功夫》中从头至尾都没有出现主角的名字，他甚至没有被别人唤过名字，而阿星也是在片尾字幕打出来，估计也算是给观众一个交代，包括之中出现的心仪女孩也是没有名字；而《长江七号》中小迪的父亲周铁是实在再普通不过的内地民工的名字了。周星驰这样的设定，是因为他描述的是非典型的典型小人物，这种小人物有普通人的种种特点，有各种毛病，但是无一例外的是我们可以从他身上看到我们自己的影子。但是这个小人物又不同于一般的普通人，他总是怀抱自己的坚持和理想，因此总是和世俗格格不入，在落魄、滑稽的外表下，埋藏着一颗善良、悲悯的心，但是他们在别人看来就是“神经病”。正是他这种非典型的典型小人物，一方面是我们看到了他身上自己的影子，产生了代入感，同时这种格格不入制造笑料，同时也影射了我们与周围环境的矛盾。主角可以坚持他自己的梦想和理想，可是我们往往就泯然众人矣。但是周星驰的善良之处在于，即便这种非典型的典型小人物再落魄，再被众人瞧不起，再与环境格格不入，他总是给他以辉煌浪漫的结局，实现他的理想。我们在残酷的环境中，或许早就忘记了我们的坚持，或许我们的坚持和理想被社会的大浪潮卷走埋没，我们仍然可以在周星驰的电影里，找到fantasy。

周星驰的草根，并不单纯是对草根的描述，他的电影，充满了对草根的人文关怀。他的电影，有草根情怀，但是他很少去拿草根情怀做文章，反而是自然而然融入进去。而到后期，周星驰不仅仅描述草根，更把自己的悲悯情怀寄寓进去。他用草根，表达更多的是坚持的主题，不仅在坚持中实现梦想，更在坚持中找到自我，进行自我救赎，更表达了他对世界，对草根的悲悯。他固执地让草根的坚持在时代的洪流下能够成功下来，就像《功夫》里阿星在夹缝中求生存，被各个势力所欺压，努力地挣扎，他怀疑自己的信念，却最终找到自己儿时的坚持和理想，实现了梦想，维护了世界和平，不仅实现了梦想，还认识了自己，领悟了武学大爱的精要，而最后最宝贵的，是阿星宽恕了火云邪神，说明周星驰的境界已经不局限与让草根圆梦，而是把胸怀放到无限大，大到可以包容一切。

周星驰对草根的描绘，和许冠文不同，许冠文是站在精英的立场上冷艳旁观这个世界，用抽离的态度解剖草根的悲剧，来讽刺社会的不公和荒诞。而周星驰则不同，由于他本人就出身草根，他是站在草根的立场上，和草根感同身受，和草根阶层同呼吸共命运。他把主角置于一个让他格格不入的环境中，境遇是为了衬托主角对梦想与善良的坚持。周星驰的世界虽然有恶，但是他却坚持把基调定为善。在他的电影里，即便是反面角色，都是有善良的一面，或者作恶也是本性为善，只因受过伤害才一时作恶。他并没有去尖锐而犀利地进行讽刺，而是用一种热爱和悲悯的态度去描写草根，让我们和他们一同哭、一起笑，感受他们的喜怒哀乐，代入我们自身的生活情感，来表达对草根悲悯和人文关怀。

周星驰的草根情结，来源于他对世事的敏感。2004年高校巡回演讲，在汕头大学，有个学生问他说“我曾经在网上看到您的一句话就是说‘对生活的感动，恰恰需要格外的敏感才行。’依照我对您在影片中所扮演的一些角色的解读，我想请问您是不是对生活中的小人物特别敏感？他们的哪些地方使您感动呢？”周星驰回答：“对小人物特别敏感，因为我自己也是小人物，所以这方面是特别敏感。比较熟悉，所以就有比较强一点的感觉。”而在他被问起是否会饰演上层社会大人物，他说“我当然想做大人物，做上层社会啦！我绝对想做上层社会啦。但我怕我做大人物没什么说服力，大家看得不高兴，做得又不像。正如刚才我所说的，我以前没做过的或比较少去尝试的，希望以后多点机会去试试。”

很难想象，家住香港富豪区普乐道的周星驰，手握不少全球每平米最贵的住宅区房屋，被尊为华语界独一无二喜剧之王的周星驰，仍然认为自己只是个小人物，仍然每天骑自行车穿梭于人群中，执念于拍小人物，在剧中演卑微的小人物，为小人物而哭、而笑，用最宏大的方式，去表现他的草根情怀，实在令人感叹。

话题十九：《功夫》——极致的浪漫
周星驰曾经说，“我就是不明白，我其实既英俊又浪漫多情，但为什么观众看到我在电影里谈情说爱也会狂笑？”

从表面看，这个男人是一点都不浪漫的，和他交往的女人口中他并不是一个非常风流浪漫的人，相反，他有点像小孩子，不敢看女孩子，害羞。他不多和别人讲话，也不去勾女，只知道拍戏。但是他的电影却是非常浪漫的，不仅仅体现在谈情说爱上，而是更广的浪漫。

《功夫》可以说是周星驰最浪漫的电影了。《大话西游》浪漫在爱情与人生，《喜剧之王》浪漫在坚持与奋斗。而《功夫》则处处浪漫，时时浪漫，浪漫在情怀，浪漫在骨子里。

《功夫》的浪漫，体现在音乐。周星驰在《功夫》里不仅使用了经典的西乐《流浪者之歌》和《马刀舞曲》，还用了民乐《四川将军令》《闯将令》《十面埋伏》《英雄们渡过了大渡河》《小刀会组曲》《东海渔歌》和《筝锋》，片中还出现了旧上海的歌曲《莫忘今宵》和《梦中人》，主题曲更是将《只要为你活一天》进行了改编。《功夫》的音乐，不仅进行了不少原创，还用了相当多的老音乐。《功夫》的配乐，完美契合了电影的节奏和氛围，更体现出周星驰的怀旧与浪漫。

《功夫》的浪漫，体现在演员。周星驰为了拍好他心中的功夫片，找到了他崇拜的老功夫明星，包租婆元华、包租公元秋、铁线拳赵志凌、五郎八卦棍董志华、天残冯克安、火云邪神梁小龙……周星驰几乎聚集了所有他崇拜的旧时代功夫明星，打造出自己的功夫片，这些老演员表演的质感，颇有旧功夫片举手投足一板一眼的风范，但却自然流畅，毫无做作之感。

《功夫》的浪漫，体现在台词。“一支穿云箭，千军万马来相见”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”“一曲肝肠断、天涯何处觅知音”、“他就是万中无一的绝世高手”、“天下武功，无坚不破，唯快不破”……《功夫》中的台词，不仅有周星驰台词的典型特点，而且有着文气和怀旧感。但是《功夫》的台词，并不多，简单的几句话，表情达意淋漓尽致。据周星驰本人透露，《功夫》里“这次坏了”“难道是昆仑派的蛤蟆功”他想了好几天，而电影里的台词他经常有想好几天把头皮想破。《功夫》里的台词，可谓惜字如金，但是句句经典。

《功夫》的浪漫，体现在招式上。《功夫》里，十二路谭腿、五郎八卦棍、铁线拳、太极拳都是中国传统的功夫，而天残地缺的琴声杀人来自于《六指琴魔》，狮吼功、蛤蟆功则是武侠小说和粤语残片里想象出来的功夫，而到最后如来神掌更是粤语残片《如来神掌》而来。《功夫》里的招式，无论是实际存在的，还是想象出来的，都体现了中国功夫片和武侠片的典型特色，怀旧而浪漫。

《功夫》的浪漫，体现在歌舞。电影开始不久，一个斧头帮之舞就将斧头帮的气势刻画了出来，用歌舞来表现黑帮的凶残，非常特别。在阿星打劫哑女的那一场，阿星搂着哑女的姿势，正是美国经典电影《Top Hat》中男女主角跳舞的姿势，非常具有戏剧性。而电影中还有舞蹈很特别，就是包租公和包租婆的舞蹈。二人在室内随着老上海婉转的音乐浓情蜜意，一转眼就拳脚相向，非常有趣。我们可以注意到，周星驰在《功夫》里的歌舞，都产生了强烈的对比和反差效果，用的非常妙。

《功夫》的浪漫，体现在爱情。片中成年的哑女一眼就认出少年时的英雄，不需要任何理由，她与阿星在《Top Hat》海报前的相遇，以及最后两人回到童年，都充满了纯洁浪漫的爱情。这种爱情，不需要言语，仅仅几个镜头，就怦然心动，是心有灵犀的爱情，是最纯真两小无猜的爱情。周星驰在汕头大学演讲时说，“爱情曾经挽救了我,然后我又找到我的理想”，我想这句话可以送给片中的阿星。

《功夫》的浪漫，体现在武侠情。无论是三大高手站出来保卫猪笼城寨、被救一家人拿鸡蛋感谢他们、三大高手在邵氏咸蛋黄下的切磋，还是包租公包租婆站出来伸张正义，以及最后阿星站出来对战火云邪神。全篇洋溢着武侠情。而这种武侠情，不仅仅是江湖的刀光剑影，更多的是互帮互助、自我牺牲、“警恶惩奸，维护世界和平”、“我不入地狱，谁入地狱”。

有不少场景和细节可以体现出《功夫》的浪漫，下面就举几个例子：

1.电影的开头，从慢镜头——鳄鱼帮打人——遭遇斧头帮——斧头帮之舞——清理现场揭示内幕交易，镜头简洁有力，一气呵成，而斧头帮之舞表现斧头帮的凶残和势力扩大非常特别；、

2.电影中鳄鱼帮和斧头帮叫人都很特别，用烂漫的烟花叫人；

3.包租婆打包租公还往头上扔东西，扔的是一盆白色的花；

4.阿星的出场霸气而特别，连背景音乐都是十面埋伏；

5.阿星与包租婆风车脚追逐，都用流浪者之歌做背景音乐，非常有趣；

6.阿星在交通灯里逼毒，也是流浪者之歌，有凄美的感觉，而交通灯上的手印非常有质感；

7.三大高手在邵氏咸蛋黄下切磋时眉眼中的那种默契；

8.夜景下苦力强被琴声所杀，无声之处暗藏杀机，有声之处杀机凌厉，看是无风实则风声处处，看似无人，实则杀机隐隐；

9.琴声都可杀人，连杀人的方式都如此浪漫；

10.阿星与哑女相遇，《只要为你活一天》音乐下，在《Top Hat》海报二人前的姿势与海报里舞蹈姿势一样，动作意义却完全相反，产生强烈对比；

11.阿星去找火云邪神，门一开涌出血水，血气尽显；

12.传统功夫高手无可奈何的子弹，火云邪神竟然伸手就可以抓住；

13.阿星被顶到高空，脚踩苍鹰，面见云状如来，与天地共呼吸；

14.阿星对火云邪神说“你想学啊，我教你啊”，逆光看到阿星性感的身材和头发；

15.阿星拿过来暗器，抽出针，轻轻一转，暗器如竹蜻蜓般飞走幻化成小白花飞到哑女身边；

16.阿星与哑女在《只要为你活一天》中再次相遇，二人相视一笑，回到童年，少年阿星与少年哑女灿烂笑着，拉着手回到糖果店。

《功夫》的浪漫，不止一处，可以说全片都充盈着一种浪漫气息。这种浪漫不局限于情爱，不局限于一个人的情怀，而是更广阔的浪漫。如果说王家卫的《花样年华》表达他小资的浪漫，而《功夫》的浪漫则充盈天地却又深入心底、天马行空却又质感朴实、大气磅礴却又细腻动人。可以说，《功夫》是用市井的方式，描绘出了周星驰极致浪漫的梦。

也许我们看到周星驰，会觉得他不善言辞，木讷害羞，对别人的夸奖都受宠若惊，觉得他像个小孩子，不甚浪漫，但是他爱骑单车、品红酒、打桌球、练功夫，而且样样做到极致。周星驰的浪漫，是从骨子里散发出来的，他并没有去刻意表现自己风流倜傥，而是把他天生骨子里的风情和浪漫放到了电影里，让我们看到，原来功夫片，也可以这么浪漫，原来浪漫，是不局限于情爱的。

专题二十：从《功夫》看周星驰的寂寞
2004年，《功夫》就像电影中阿星如来神掌一样，以势不可挡排山倒海的气势，一掌定乾坤，拿下当年两岸三地票房冠军、北美票房冠军和全球非英语片票房冠军。而不到十年，在2013年春节，周星驰退出幕前，只做导演，以极小的投资，凭借《西游降魔篇》王者一出全无敌在大年初一锁定全年票房冠军，并打破华语片全球票房纪录。

周星驰是寂寞的。

从2008年开始，一股倒周潮汹涌澎湃而来，从向太陈岚、香港电影金像奖主席文隽炮轰周星驰开始，一众香港电影人似乎突然爆发他们对周星驰长期以来积压的不满，纷纷将矛头对准周星驰，而周星驰一瞬间面对人品危机。（我当时写这篇文章的时候还没有2014年向太倒周事件）。然而与倒周潮形成鲜明对应的是周星驰的回应：“香港电影圈有部分人好作品欠奉，把精力放在批评别人身上。其实我觉得大家应该实事求是，做好自己分内事，将精力放在电影工作上，这不是更好吗？”周星驰没有进行反驳，之后倒周潮就不了了之了。倒周潮的背后，除了老东家向氏想控制周星驰拍片之外，更反映出一个事实——周星驰已经和香港电影没有太大关系了。

其实这早就是个事实了。1994年周星驰彩星公司创业作和内地西安电影制片厂合作，成为内地与香港合拍片合作的完美先例。自此之后，周星驰除了给其他电影公司拍过为数不多的片子外，所有电影均为他自己的彩星公司出品。他拍片频率不高，但是票房非常有保证。而在他经历了一段困顿和磨练后，2001年他以一己之力拍出的《少林足球》以6074万的票房拿下香港票房冠军，将香港电影票房拉到6000万级别，并且《少林足球》在没在大陆上映的情况下，全球拿下4300万美金，夺得当年全球华语片冠军。而在三年之后，周星驰自导自演以一己之力拍的《功夫》以6128万的成绩打破自己《少林足球》保持的记录，并拿下内地票房冠军、台湾华语冠军、北美华语冠军、全球非英文片冠军。而与此同时，香港电影人引以为豪，汇集香港众多重磅级影星的《无间道》除了一部在香港达到五千万以上，其他两部也仅为四千多万，而其他香港电影票房则是惨不忍睹。

在香港电影困顿之时，在香港电影抱团北上屡次不成功时，伴随的是周星驰票房横扫一切，以雷霆万钧的气势破各项记录。

但是，周星驰在香港电影金像奖的境遇却恰恰相反。周星驰90年代提名不少金像奖最佳男主角，但是没有一次获奖，甚至在金像奖上镜头都很少对准这位香港票房之王。在《大内密探零零发》中，周星驰就自我调侃得不到奖项认可的事实。终于到第21届香港电影金像奖，周星驰以一己之力挽救香港影市场，再不给这位喜剧之王肯定恐怕无论如何都说不过去。但是到了第24届金像奖，周星驰虽然拿到最佳电影，但是仍然抱憾最佳导演。他非常失落，以至于《功夫》的庆功会取消，自己一个人去美国舔伤口。

周星驰在金像奖遭受冷遇，其原因，仍然是因为他不抱团。

周星驰在其他香港电影人抱团挣扎的时候，以一己之力创造票房奇迹。也正因为他不抱团，因此拿奖得不到人情票，得不到肯定。

然而，撇开票房不谈，周星驰也不是香港电影圈的了。诚然，早期周星驰在香港电影的沃土成长为参天大树，但是他始终和其他香港电影人是有区别的，就在于他拍片的严谨和细腻，要求之高以至于被称为片场的“太上皇导演”，这也是他后来被攻击的原因。他在片场太强势，以至于惹怒了不少业内人士，但是不可否认的是他的电影总是有质量保证。周星驰的电影，总有浮躁香港电影圈所没有的严谨、细腻和深刻。而到了后期他以自己的电影公司出品，风格更和香港电影区别开来。无论是《喜剧之王》的深情，还是《少林足球》的励志，周星驰的电影，已经逐渐脱离香港电影，手笔越来越大，拍片越来越严谨、精致、深刻、有气势。

到了《功夫》，周星驰已经将香港电影、好莱坞电影等等不同风格的电影天衣无缝的糅杂起来。在他的电影里，不仅能看到香港老电影的粤语残片和《七十二家租客》的影子，更有库布里克的《闪灵》、《蜘蛛侠》、《黑客帝国》的影子。在香港电影人粗制滥造满天飞的时候，周星驰一脚稳稳扎根香港老电影的优良传统，一脚已经跨到国际市场进入好莱坞，细腻、严谨、精致、大气。周星驰不仅仅在香港电影界独树一帜，在整个华语影坛都是一面独特的旗帜。

在《功夫》中，周星驰锲而不舍地描绘自己的功夫梦，表达自己对粤语残片的狂热，对民乐的热爱，在这样浮躁的电影圈，无论是香港电影人，还是内地电影人，已经很少有人像他这样旁若无人地描述自己的梦想，拿起旧的东西进行再创作。最可贵的是他让旧的东西焕发出一种空前的浪漫和时代感，让老的东西焕发出新的生机与活力。

周星驰是寂寞的，正如《西游降魔篇》中空虚公子所说“做第一是很空虚，很寂寞的”。周星驰的寂寞，不仅来源于他的辉煌与鹤立鸡群，更来源于他自己。他就像他电影中的角色一样，始终做着与周围格格不入的电影梦、功夫梦、怀旧梦，或许他真的是“不正常人类研究中心”的人，只有电影上映，才出来透透风。

还好，寂寞的周星驰有影迷的陪伴。就如同星迷所说：“冠盖满京华，斯人独憔悴的周星星，《功夫》一出，斩断前缘，从此千山万水，一骑独行。你不会是孤单的，以前是，以后也是。”

话题二十一：《功夫》看周星驰的特效风格——华语特效领航人
在好莱坞特效横扫天下的时候，华语特效电影也异军突起，其中代表人之一就是周星驰。早在1995年，周星驰就探索特效的使用。据他本人说，《大话西游》原本的着眼点是放在特效上的，没想到爱情成了经典，而同年的《百变星君》就用了不少特效，虽然当时特效技术有限，但是有了周星驰天马行空的想象力和构思，一点不违和反而有趣。2001年，周星驰第一部特效大片《少林足球》横空出世，这部电影在内地没有上映的情况下以4300万美元拿下全年华语票房冠军；2004年《功夫》、2008年《长江七号》和2013年《西游降魔篇》都是特效大片，但是其中除了《功夫》有哥伦比亚强大的资金支持投资一亿港币，其他电影的投资都是捉襟见肘的。但是即便在这样的情况下，周星驰都做出了无可匹敌的成绩。

在《少林足球》里，周星驰首次较大面积使用特效，合作的公司是香港的先涛数码。当时香港特效水平还不行，但是周星驰的《少林足球》里的特效却可圈可点，其原因在于周星驰的妙用。《少林足球》里的特效主要有几个方面：

一方面是在运动的足球以及面团，由于人工不可能做出那种天马行空的足球运动轨迹，于是这个任务就交给了特效；一方面是人物情感渲染背景上的火，当时特效做出来的火看起来还很假，但是周星驰将这种效果做成了漫画感，反而让人觉得有趣；在人物的动作上，周星驰也用了特效，其中有一幕是大力金刚腿单挑一众，他抬起脚突然一停，产生一种凝滞感，这里就用了特效；而整个空荡荡的球场如何赛满人也是特效团队大费周折的，除了周星驰的号召力招来近景不少观众，远景的人都是特效做出来的；在很多其他物品上，例如里面有一幕锋哥从墙里费力拿出易拉罐使一扇墙坍塌；还有最后足球飞沙走石地飞过，使得球场暗无天日，球门都飞走了……

而在《功夫》里，同样是先涛数码，但是特效就成熟了很多，周星驰都自称特效“超过好莱坞”，我们今天看来，或许特效仍有不成熟，但是周星驰天马行空的想象力将特效的作用发挥到了极致。无论是漫天飞舞的斧头、令人忍俊不禁的风车脚、到处的物品碎裂和墙壁断裂、交通灯上打出的掌印、琴魔弹琴使出的兵器、蝴蝶破茧而出、火云邪神的蛤蟆功、云状的如来佛，还是到最后如来神掌从天而降，瞬间砖瓦飞起、打出如来神掌打穿整栋楼，还有最后暗器飘飞化为小白花。而在《功夫》里的部分打斗过程，用了绳索技术，也就是wirework使得打斗质感非常特别。《功夫》里的特效，用得非常的花样翻新，种类繁多，周星驰的想象力丰富到了极点，而特效的使用也到了无所不用其极的地步，即便在今天，这样的特效放在华语电影里仍然是非常新鲜的。

具体前面都说过了，就不多说了。

在《长江七号》里，周星驰探索新的特效，创造出一个非常可爱的毛茸茸虚拟太空超人狗七仔，开辟了特效华语虚拟生物的先河。《长江七号》里的太空超人狗非常的可爱，活灵活现，无论是大大有神的演技、毛茸茸的脸，还是可爱绿色有弹性和质感的身体以及可爱的小尾巴，就如同真的一样，非常可爱。到如今，七仔都是中国唯一一只耳熟能详的虚拟生物，也是非常受小朋友欢迎的“宠物”。

到了《西游降魔篇》，周星驰的想象力越发不同，特效也不同，《西游降魔篇》里的特效是《功夫》里特效的两倍，但是投资甚至不如《功夫》，可见周星驰的要求和创造力，已经到了变态的地步。在《西游降魔篇》里，他创造出了鱼妖、猪妖两个活体生物，在第一场渔村的场景，水花的处理是非常有水平的，而第二场猪妖毛发和肉活灵活现，段小姐的无定飞环有打眼的感觉，到最后从天而降的如来神掌更是气势恢宏。

华语电影，除了周星驰外，还有一个人用特效非常好，就是徐克，但是徐克和周星驰的特效风格是不同的。我们可以拿2001年两人第一部投资很大的特效片来对比，周星驰《少理足球》里的特效镜头并不多，但是用的非常巧，而徐克的《蜀山传》几乎全片特效。到2013年两人又分别有一部电影上映，《西游降魔篇》和《狄仁杰之神都龙王》，《西游降魔篇》里的特效重点放在了几个活体上以及水花上，而《狄仁杰之通天帝国》则把特效放在了大面积的洛阳城、海战场景以及部分活体上。撇开最终的特效效果，我们可以看出两人不同的特效风格。徐克擅长大面积使用特效，创造出大屏幕全特效的场景，而周星驰则把特效与场景结合，相对于徐克来说，周星驰的特效面积不大，但是非常巧妙、细腻、精致。

周星驰的新片《美人鱼》就要上映了，又是一部特效大片，我们拭目以待看周星驰能给我们带来如何的惊喜和观影感受。

在2012年周星驰接受采访的时候，谈及特效，他说，我不知道离开特效我该怎么拍电影。其实周星驰离开了特效拍的电影仍然很好不是吗？但是我个人认为他说这句话，是因为他脑中天马行空非凡的想象力，只有借助特效才能表现出来。像《功夫》、《西游降魔篇》这种电影，没有特效真的是没法表现出他的想象力，而周星驰能够利用特效展现出他异常精彩让人瞠目结舌想象力十足的世界，是我们的幸运。我们也希望周星驰能够有足够的投资和技术支持来表现出他天马行空的想象力。

话题二十二：《功夫》看周星驰的导演功力——喜剧之王渐行渐远，一代大师君临天下
无论何时，“周星驰作品”都是华语电影的金字招牌。无论他做演员还是转型做导演，周星驰都是华语电影一个特殊的存在，在周星驰转型后，我们英爱如何看待“周星驰作品”？

顾小白曾经这样评价周星驰“喜剧之王渐行渐远，一代大师君临天下”。

是的，可以这么说，《功夫》是奠定周星驰电影大师地位的作品，因为《功夫》是周星驰最自我的作品。

从音乐上来看，《功夫》中对音乐的使用，无论是民乐、《流浪者之歌》，还是《只要为你活一天》，抑或各种原创音乐，都表现出周星驰对音乐的驾驭能力。《功夫》的配乐师黄英华说，《功夫》里周星驰对音乐有很多想法，而且参与了不少音乐创作。其实周星驰在一开始就很注重音乐的，香港著名配乐大师胡伟立第一次和周星驰合作就是《审死官》，当时就有个小插曲，胡伟立说“他在《审死官》里用二胡表现梅艳芳的媚态，给宋世杰特意写了一段描摹出他鬼祟动作的小曲，周星驰并不太接受：“他说‘不要不要，好傻啊！什么歌啊都是’，我说你信我吧，那样很可爱。”那段小曲现在果然和周星驰互为标签。“他那时候很多地方都不太认同，但那时候如果是李力持导演，我就跟他说没问题，让他去说服周星驰，像《九品芝麻官》，它是喜剧，但我照着悲剧写，悲剧里有大反差，很惨但又很好笑，有时候我会抽离，站在更高的地方看下来，有时候不是很直接地表现。”在周星驰自己掌控电影之后，他对音乐的要求更是独树一帜，他经常自己参与音乐创作。《长江七号》里的《Masterpiece》、《Sunny》等音乐都是周星驰本人非常喜爱的，而《西游降魔篇》里的各种民乐使用也是他的主意、《一生所爱》有他亲自改编、《残梦》和《西游降魔篇》的结尾曲都是周星驰亲自挑选。而周星驰不仅在音乐的挑选和创作上很有造诣，他将音乐与电影的结合也是独树一帜的，看他的电影是一种享受，音乐节奏伴随着电影的节奏，如同在听一台交响音乐会。

从摄影和剪辑上来看，周星驰也是亲自监督。《功夫》的剪辑林安儿说周星驰把自己的作品当做孩子，不允许进行胡乱改动，所有的东西一定要达到自己的要求，她也从周星驰身上学到了很多节奏控制的技巧；而《功夫》的剪辑潘恒生说，只要拿出周星驰满意的东西，他是很好搞的。而在《西游降魔篇》的幕后，我们可以看到周星驰亲自指导摄影师进行拍摄拿到自己想要的效果。

另外，周星驰凭借《西游降魔篇》拿到了金马奖最佳武术指导提名。其实周星驰不是到了《西游降魔篇》才进行指导。在《少林足球》单挑那场戏，就是周星驰在没有武术指导的情况下自己指导完成的。《功夫》里袁和平说“我跟周星驰说，这些功夫可能已经过时了，拍出来未必好看，在银幕上缺乏表现力，观众可能没什么兴趣，当时他却表现得很有信心，他坚持一定会有吸引力。于是我就按照他独特的想法来设计动作，在他的想法基础上尽可能地让这些动作变得漂亮”，在《功夫》的幕后我们也可以看到周星驰在和袁和平解释他要什么样的动作。作为从小就把练武当做职业，并且真正研习过咏春拳、洪拳等多种功夫的周星驰，他在武术指导上也是很有自己的风格的。周星驰的动作指导特点是非常的简洁凌厉，但是动作非常到位，而且很潇洒。周星驰很少用特写和剪辑来表现，他往往是远景一打，简单几个动作，那种凌厉潇洒的感觉就出来了。

而周星驰超强的场面的把控也是他的一个导演特色和优势。周星驰很少搞非常大或者人非常多的场面，他非常擅长在有限的地方拍出无限的可能。比如《功夫》里猪笼城寨有限的地方被周星驰拍得市井气息浓厚，活色生香；闹市大街也是被周星驰加以利用，拍出上海滩的风情。周星驰不擅长很多人的团体操，他擅长在一个镜头里拍出不同性格的人，每个人都有自己的特点和性格。对于这一点，走位和动作就非常重要了，看似杂乱的走位，都是经过精心排练的。《功夫》里不少演员的走位都是周星驰亲自指导，甚至他的表情动作都是亲自教出来的。功夫不负有心人，周星驰将淳朴的猪笼城寨、繁忙的闹市大街、纸醉金迷的赌场和压抑的斧头帮大本营拍得让人印象深刻。之后，周星驰对场面的把控在《西游降魔篇》中也得到了集中体现，愚昧的渔村、诡异的高家庄都把控地非常到位，处处不再多说。

然而技术层面只是周星驰导演功力的一个方面。事实上，周星驰的电影，都是他亲自编剧，亲自导演的。他将各种元素：喜剧、悲剧、动作、爱情、功夫、武侠、歌舞、粤语残片、漫画、好莱坞电影、黑帮等元素天马行空地结合起来，整部电影，有爆笑、有眼泪、有感动、有震撼、有童心、有纯真、有怀旧、有新奇、有浪漫、有惩强锄恶的侠义精神、有弃恶从善的道德观、有简单纯美的爱情，更表现出周星驰对人生的理解，对武学精髓的理解，对李小龙的致敬。更可贵的是，这部电影是功夫片的一个大融合，并且将功夫片无论是形式还是精髓都提升到了一个难以企及的高度。我很理解周星驰没有继续拍《功夫2》，功夫拍到如此地步，该如何继续才能超越呢？

周星驰的每部电影，都会糅杂非常多的元素，但是他总能够将各种因素天马行空地攒起来，创作出独一无二的电影，也创造出自己独一无二的动作帝国、功夫世界。

此外，周星驰还是把商业与艺术相结合，把自我表达与讨好大众相结合最好的电影人。我们看电影，总是习惯上把它分为商业片和文艺片，一般来讲，商业片看起来很爽，场面很大，节奏很快，有很强的视觉冲击力，但是过后并无回味欲望，比如《蜘蛛侠》、《钢铁侠》等等，即便是《乱世佳人》、《泰坦尼克号》这样的商业片，其文艺成分以及自我表达成分都是非常有限的；而文艺片，则受众很窄，拿很多奖，但是在很多人眼中非常无聊没有看下去的欲望，像很多欧洲文艺片，王家卫的电影就是典型的这种。在我看来，商业与文艺，自我表达与讨好大众结合最好的是《阿甘正传》，即便如此，这部电影的视觉冲击力也有限，全球票房也是无法和像《泰坦尼克号》、《变形金刚》等电影相匹敌。但是周星驰却做到了商业与文艺均做到顶级，自我表达与讨好大众完美结合，至少在华语电影界，找不到第二个可以做到他这一点了。也许我想，最根本的原因，是周星驰根本就没有把观众对他电影的认可和喜爱抛开。从他开始进入电影圈，就非常注重观众的反馈，在《大话西游》大家都表示不喜欢的时候，他甚至低落了很久，而在《功夫》戛纳首映，据周星驰助理说：“记得《功夫》那时在嘎纳首映时，工作人员都叫星爷先休息，等电影放完之后再出场，但他不肯，一直偷偷的躲在大屏幕的背后，看老外观众的反应，一站站了2小时，终于完场，星爷步出，全场数千人起立鼓掌3分钟之多，当时的我立马热泪盈眶。。。拍电影再辛苦也值得！”周星驰绝对是当代最注重观众反映的华语电影人。而他心中的梦想、自身经历和思考又为电影的文艺范和自我表达提供了丰富的素材。就像《功夫》，他用最精彩最宏大的手法，表达了他自身天马行空的想象、功夫梦以及自己对世界的悲悯和理想。

《功夫》是周星驰摆脱无厘头的断臂之举，虽然悲壮，但是其成功是前所未有的。《功夫》一出，斩断前缘，从此喜剧之王渐行渐远，一代大师君临天下。

老祖宗丢下的东西在台湾和香港保存的还挺好，大陆因为历史文化原因，很多中国元素断层

这是我看过最好地能理解全面深刻透彻《功夫》的影评。每个字很认真地看完。终于能够明白理解为何我坚持十几年看几十遍《功夫》的原因了。

@Chow Stephen

一楼写的很棒，面面俱到，谢谢你。我想单一一点，从情节发展，镜头方面补充一点来解读《功夫》。但是要全部分析完，那太长了，我就抛砖引玉，仅拿第一桥段分析，仅供参考。望知友们多多包涵

第一章:《鳄鱼帮大闹警察局，斧头帮雄霸上海滩》

电影正式开始又是一个长镜头。从陈探长这个特写镜头开始，镜头开始往后摇移。

电影这个长镜头就好似观众的一双眼睛，在窥视警察局的布局。与此同时耳边伴随着惨叫的人声，更加激发了观众兴趣。吸引观众跟着长镜头的摇摆去发掘背后的故事——声音咋来的？发什么什么事情了？警察局里谁被打了？

最后镜头定格在“罪恶克星”这个牌匾上。

没多久，随之而来的就是一个警察人员被扔过来了。这画面其实极具讽刺意味。本应该是除暴安良扫除黑恶势力的警察，结果呢，却被扔到罪恶克星这个光荣的匾牌上面，重重摔下来。这伤的可不仅仅是一个人的身体这么简单，还有对警察局面子上的侮辱啊，直白而又幽默的反应了当时社会的无序，黑暗。

也给观众留下一个悬念，是谁把警察竟然敢打成这个样子？不得佩服这镜头语言太会讲故事了。

下一个画面紧接着切出了刚刚打人的幕后人。只见冯小刚饰演的鳄鱼帮大哥吼出一句“还有谁”。那种舍我其谁的霸气隔着屏幕都能让观众感到一声震颤。能在警察局里说出这么霸气话的人那也就不奇怪之前敢把警察打了。

在这里我想从镜头方面来分析一下。这是一个特写镜头。镜头重点放在了鳄鱼帮帮主的脸部，从他的霸气的眼神，狰狞的面部，锋利的牙齿，很好的传达出来鳄鱼帮帮主的气质。

鳄鱼帮帮主说的第二句话就很无厘头了——这么漂亮的女人就因为往地上吐了一口口水，就被你们抓到这里来。与此同时，镜头切到了他说的那个女人。

还有王法吗？还有法律吗？

这明显是贼喊捉贼的说法啊。明明是自己目无王法，大闹警察局，还有脸说警察，控诉对这个社会的不满。明白这背后逻辑的观众看到这里肯定是被逗笑了。

接下来镜头往下一切，对着了鳄鱼帮老大的鞋子。与此同时他说的台词——你们局长也得给我们鳄鱼帮面子。这句话就让观众知道了，这伙大闹警察局的人是鳄鱼帮。

另外我们注意到在鳄鱼帮老大说这句话的同时，镜头对着鳄鱼帮老大的鞋子。我们看这鞋是不是很有鳄鱼的风格啊？就像后面出场的斧头帮的标志是一把斧头，那么鳄鱼帮的标志或许就是这个鳄鱼款的鞋子了，这镜头语言确实特别丰富啊。

摄影师在鳄鱼帮老大鞋子这个场景和下一个被打警察出现在画面这个场景采取了变焦的拍摄技巧。我们细看一下就会发现，镜头的焦点从鳄鱼帮帮主鞋子转移到被打警察的面部。让观众注意视线发生转移，从而用变焦来取代了对视频画面的剪辑。镜头过渡自然，避免了突兀性。

在对警察进行了百般的折磨和侮辱之后（吐痰，热水烫）。鳄鱼帮貌似占得上风，威风凛凛。临走的时候，还不忘自诩一句——看什么看，没见这么帅的老大？接下来这个镜头画面又很有意思——陈探长淡定的把门缓缓给关上了。我想这个关门的情节隐喻了之后警察和斧头帮合伙关门打狗，绞杀鳄鱼帮。为之后情节埋下了伏笔。

这句我做什么生意都不做电影的台词。其实是一句很平常的台词，但之所以会让观众觉得无厘头，忍俊不禁，就是因为说这句话的鳄鱼帮老大是冯小刚大导演啊。再配合这性感挑逗的画面，也算是鳄鱼帮临死之前留给我们观众最后一抹光辉吧。

随着一阵阵沉重的脚步声传来，杀气腾腾，警察局的门也好似有预谋地锁了。进退维谷，斧头帮老大觉得大事不妙。这时候镜头又是一个特写，鳄鱼帮老大一改之前的霸气侧漏，眼神凝重了。

下面这个镜头画面构图很有意思。斧头帮的群体成员在镜头上部分，鳄鱼帮帮主的头在画面下部。这一上一下的构图位置其实也就预示了两者势力的高低。

我们还可以从镜头角度上分析两者之间的势力高低。

对鳄鱼帮的镜头采用的是偏俯角。俯角镜头会使鳄鱼帮显的是哪个处于弱势的一方。另外镜头画面里鳄鱼帮只出现了一个人，寓意着形单影只，独木难支的处境啊。

让我们再看看对斧头帮采取的仰角镜头。与俯角镜头相反，仰角镜头增加了斧头帮的高度，从而显得更为强势的那一方，给人以咄咄逼人，如临大敌之感。另外这里再说一下斧头帮背后的烟花这个背景，这是鳄鱼帮发出的求救信号，然而却成了斧头帮出场的点缀。（这里说点题外话，不知道大家有没有和我一样觉得这个画面特别的唯美呀？）

从整体叙事角度上来看，鳄鱼帮的存在不过是为了烘托出斧头帮的强大，说白了就是打酱油的。而从社会角度上来讲，这也反应了那是一个大鱼吃小鱼，胜者为王败者为寇的时代。

斧头帮的出场是因为鳄鱼帮的，而对斧头帮的介绍，也还是鳄鱼帮说出来的，而不是电影独白说出来的，或者是斧头帮自荐家门。

在鳄鱼帮老大说出“斧头帮，我跟你拼了”这句话之前是没有任何斧头的出现，也没有斧头帮这个几个字。直到鳄鱼帮帮主说出这句话，我们观众才知道原来这一伙更加牛逼的是另外一个帮派——斧头帮。

在鳄鱼帮帮主逃跑的这个镜头中，导演采用了慢镜头。慢镜头延长了戏剧时间，一般暴力场面常常会采用慢镜头来增加美感，表现出恐怖狰狞，断肢残臂，血肉飞溅的场面。

琛哥招手示意的这个画面出现是很有标志性的，后面还有好几次这样的动作。琛哥的这个动作预示着他要大开杀戒，让观众心里知道这么一个惯性思维——琛哥一招手，后果很严重。

斧头帮第一个特点是蛮横无情。这在电影中表现的淋漓尽致，有诸多情节都表现出斧头帮的蛮横不讲情，没有丝毫回旋的余地。在这个情节中，当鳄鱼帮帮主躺地上狼狈的求饶，想谈谈感情，求条后路。但斧头帮一声不吭就照头就砍，一点情面都不给，一点回旋的余地都没有。

斧头帮第二个特点就是凶残暴力。镜头没有直接表现鳄鱼帮帮主被砍得有多惨，场面有多血腥。通过侧面描写琛哥砍得腰酸背痛，汗流浃背来预示着琛哥砍的有多久，砍的有多狠。那至于鳄鱼帮老大死的有多残，导演就要我们观众自行脑补了。

这里想提一点的是，有观众朋友在弹幕里说琛哥没砍几下就累成这个样子，是虚的表现。我不大赞同，虽然画面中只出现了五六下砍人的动作，但这其实是导演采用了拉片的手法。用看得见的汗流浃背替代了或者说是省去了中间我们那没看见的惨不忍睹的过程。

老大死了，那老大夫人该怎么办啊？二当家一个眼神，就把镜头焦点转移了，这太省事了。给我的感觉，斧头帮就是言简意赅，人狠话不多。能不需要动口的尽量就不说话，用动作、眼神替代。在这个场景又采取了变焦的拍摄技巧。镜头的焦点从斧头帮大当家和二当家调整到后面的鳄鱼帮夫人。让观众注意视线发生转移，从而用变焦来取代了对视频画面的剪辑。镜头过渡自然，避免了突兀性。